У нас есть свой Фаберже - только очень маленький

Сантиметра полтора-два в длину, уточнила главный хранитель Музея камнерезного и ювелирного искусства Урала Наталья Мухина, и в ширину до сантиметра. Красные, желтые, белые, синие... Числом девять штук.

Некоторые имеют вставочки алмазов огранки "роза". Большинство сделано в технике гильошировки: прозрачная эмаль с просвечивающей сквозь нее гравировкой. Серебряные, очень недорогие для своего времени, эти украшения собирались годами (как подарки на именины или Пасху), а когда набиралось нужное количество, из них создавали, к примеру, колье - яркое, веселое, нарядное.

Карл Фаберже - известный ювелир

30 мая исполнилось 170 лет со дня рождения гениального ювелира Карла Фаберже, чьё творчество не только на века прославило самого мастера, но и подняло на недосягаемую высоту престиж русского ювелирного искусства конца XIX - начала XX кека. Небольшую и вполне заурядную мастерскую, полученную в наследство от отца, он за довольно короткое время превратил в крупнейшее в Российской империи предприятие - со штатом 600 человек и филиалами по стране и за её пределами. Его талант и организаторский дар позволили ему создавать шедевры, которыми до сих пор восхищается мир. Имя Фаберже прочно ассоциируется с Россией.

Мировое признание пришло к Карлу Фаберже на выставке в Париже в 1900 году. Так как он входил в жюри, изделия его участвовали вне конкурса. Настоящий фурор произвело яйцо "Транссибирский железный путь" мастера М. Перхина. Яйцо, как и многие другие изделия фирмы, было с сюрпризом. В "скорлупке" был спрятан крохотный, но ювелирно исполненный поезд, складывающийся втрое. Парижская гильдия ювелиров присвоило Фаберже Гран-при, звание мэтра, а правительство Франции наградило его орденом Почётного Легиона.

Самой выгодной клиентурой на рубеже веков были грюндеры, нувориши - новая бизнес-элита, нефтяные и железнодорожные промышленники, банкиры. А ещё так называемые дамы полусвета: актрисы, балерины, певицы-цыганки и, конечно, "дамы с камелиями", которые были тесно связаны с первой группой. Они считали, что украшения надо менять как можно чаще, и это убеждение ювелирам приносило немалые доходы. В отличие от заказчиков благородных кровей, эти клиенты редко вмешивались в работу и мешали творческому процессу.

За каждым уникальным изделием Фаберже стояла целая плеяда талантливых художников, модельеров (создававших восковые модели украшений), миниатюристов и, конечно, мастеров-ювелиров. Работа их оплачивалась очень достойно.

Критериями отбора персонала служили талант, мастерство, вкус и терпение.

Октябрьские события разрушили все коммерческие и жизненные планы. Фирма попала в руки так называемого Комитета работников товарищества. В конце 1917 года Фаберже закрыл свой дом на Большой Морской улице и сначала перебрался в Ригу, а затем в Берлин, Висбаден и, наконец, в Лозанну.

Философская грань мастера Силина

Первые самоцветы - "хрустали белые, фатисы вишневые, и юги зеленые, и тунпасы желтые" были найдены на Урале пермскими рудознатцами братьями Дмитрием и Иваном Тумашевыми в районе Верхотурья летом 1668 года. Для обработки этих хрусталей, аметистов, бериллов и топазов в Россию был приглашен мастер-камнерез из Швеции поручик Христиан Реф, с которым Василий Никитич Татищев заключил в Стокгольме 6 ноября 1725 года пятилетний контракт. Реф приехал в Екатеринбург в апреле 1726 года; в июле того же года он организовал мастерскую и начал обучать в ней камнерезному делу двух учеников, бывших выпускников Московской артиллерийской школы - Андрея Грачева и Алексеея Гордеева.

Так на Урале было положено начало камнерезному и ювелирному искусству, мировым центром которого до сих пор остается Екатеринбург. За триста лет десятки поколений мастеров создали непревзойденные по красоте и совершенству изделия из камня. Кажется, трудно придумать что-то еще в этом древнейшем виде искусства. А вот оказывается, можно.

Огранка камня - важнейший процесс в ювелирном искусстве, но не самостоятельный. Уральский мастер Владимир Аркадьевич Силин освободил ее от плена традиции. 

Мастер взглянул на камень по-своему, ему интересно работать с камнем как с самостоятельным материалом и представлять огранку как самостоятельное искусство, названное им коллекционной огранкой. 

Из множества видов камней Силин предпочитает работать с кварцем и его разновидностями, такими как горный хрусталь, дымчатый кварц (раухтопаз), цитрин, реже - аметист. Владимиру Силину нравится работать с крупными формами. Существует много готовых схем огранки, но мастер Силин создает свои новые виды огранки Один из них можно отнести к высшей степени сложности. Это когда грань входит внутрь камня. Подобные изделия производят впечатление склеенных из нескольких ограненных фрагментов. 

 

 

Коллекционная , или фантазийная, огранка почти всегда эксклюзивна. Чтобы создать подлинное произведение искусства, надо увидеть в камне прекрасное и освободить его как пленника, убрав лишнее, и тогда взору явится искрящееся чудо. Дело за малым. За мастером и за его мастерством.