5 ноября 1843, 175 лет назад, состоялось первое в Екатеринбурге театральное представление

Первую профессиональную театральную труппу привез на Урал один из замечательных русских актеров и антрепренеров Петр Алексеевич Соколов. Труппа состояла из 16 актеров и 8 музыкантов. Под театр отдали помещение цейхгауза Александровского горного госпиталя.

Екатеринбург. Взгляд современника... XIX века

Замечательным событием в культурной жизни города стало появление в Екатеринбурге в 1843 году профессиональной театральной труппы во главе с антрепренером П. А. Соколовым. В репертуаре театра были самые разные спектакли - от легких водевилей до гоголевских пьес. Интересно, что в основе труппы были крепостные актрисы, принадлежавшие матери И. С. Тургенева. Театр прижился в городе, екатеринбуржцы и думать не могли, что с полюбившимися артистами придется расстаться. Тогда по предложению городской думы в городе начался сбор средств, чтобы выкупить у матери писателя ее крепостных. Деньги - сумма немалая! - были собраны довольно быстро (постарались купцы и состоятельные чиновники), и актрисы получили долгожданную вольную. Купцы же, в основном Рязановы и Зотовы, дали деньги и на строительство для труппы П. А. Соколова театрального здания. Оно было выстроено в 1847 году в самом центре города на Главном проспекте со зрительным залом, вмещавшим до 800 человек. Здание это, к счастью, сохранилось: в нем сейчас один из лучших кинотеатров Екатеринбурга - "Колизей".

8 июля 1933, 85 лет назад, открылся театр Музыкальной комедии

Новый театр открывался современной опереттой Р. Фримля и Г. Стотгардта «Роз- -Мари». В спектакле были заняты артисты, ставшие впоследствии любимыми для тысяч горожан: Мария Викс, Полина Емельянова, Н.Дашковский. На афишах того времени заявлены премьеры 6, 7, 8 июля, но не успели все подготовить и премьерный спектакль, торжественное открытие театра состоялось 8 июля 1933 года в здании драмтеатра на улице Вайнера,10.

6 мая исполнилось 100 лет со дня рождения Григория Ефимовича Гецова (1918 – 2000гг.), народного артиста РФ, режиссера.

В 1942-1946 г. – актер Свердловского ТЮЗА. С 1946 г. Работал в Свердловском драматическом театре, в течение 40 лет руководил самодеятельным народным театром ДК железнодорожников. Не одно десятилетие прошел вместе с театром Григорий Ефимович . Этого актера отличает нечастая на театре благородная фактурность, интеллигентность, умение одинаково хорошо чувствовать себя и в аристократическом фраке, и в современном деловом костюме (добавим – у Гецова этот костюм еще и обязательно хорошо сшит!).

PROчтение

Борисов, Олег Иванович (1929-1994). Абсолютный ноль [Текст] : дневники и интервью / Олег Борисов ; [ред. - сост. В. Л. Краснопольский]. - Москва : Э, 2017. - 508 с.

"Не посылайте никому воздушных поцелуев, не прижимайте руку к сердцу и не падайте на колено, как будто клянетесь. Не интонируйте, не пойте текст, в стихах ломайте ритм. Не жестикулируйте излишне, например, не бейте себя в грудь, не заламывайте руки, не разводите руками… Ваша задача – чтобы не осталось ничего! Когда вы доведете себя до абсолютного нуля… каждый жест, который вы придумаете, каждый дерг жеста должен быть точным, должен быть вашим собственным".

Нашему любимому кукольному - 85!

6 ноября 1932, 85 лет назад, основан театр кукол.
 

Театр кукол был основан на базе Свердловского ТЮЗа 6 ноября 1932 года, а 7 ноября был показан первый спектакль «Письмо из Италии». Труппа состояла из 6 человек. История театра не простая: в течение 30 лет работающий, востребованный публикой театр не имел собственного помещения. Спектакли ставились в домах культуры, клубах, на площадках других театров. Только в 1964 году он обрел собственный дом на ул. Мамина – Сибиряка, 143. Театр всегда имел собственное творческое лицо, свой неповторимый стиль. В репертуаре театра спектакли для детей и взрослых, разнообразные по жанрам и формам. Девиз Екатеринбургского театра кукол: «Через сердца детей к сердцам взрослых». Он первым из екатеринбургских театров получил Национальную театральную премию «Золотая маска» (1997 г., спектакль «Картинки с выставки»).

С юбилеем!

3 октября отмечает юбилей Владимир Иванович Нестеров, актер театра и кино, ведущий артист Екатеринбургского театра юного зрителя, народный артист России. 

Окончил Государственный институт театрального искусства.  

С 1978 года В. И. Нестеров по настоящее время работает в Екатеринбургском театре юного зрителя, ведущий артист театра. Им сыграно более 100 ролей. Владимир Иванович - высоко одаренный актер. Он обладает яркой творческой индивидуальностью и прекрасной актерской техникой. Природное обаяние, вкус и чувство меры придают его работам редкое сценическое изящество. Народный артист Российской Федерации.

В 1997 Нестеров Владимир Иванович году награжден орденом Почета.

 "...О Нестерове в роли Пьера Безухова стоит сказать особо. Хотя пьеса ограничивала и не давала актеру возможности использовать в работе материал всего романа, Безухов Нестерова был наиболее близок к образу, созданному Л. Толстым. Человечность, добросердечность, честность для Пьера - Нестерова были очень конкретными понятиями и совсем непростыми, потому что за ними читалась трудно прожитая жизнь".

                                                                                                                   Жигульский Ю. Е.  

О других событиях сентября 

105 лет - Екатеринбургскому государственному академическому театру оперы и балета

29 сентября 1912, 105 лет назад, открылся новый городской театр, сейчас Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета.

1912 год. Небольшой уездный город Екатеринбург, в основном деревянный, одно- и двухэтажный. И на небольшой площади с прозаическим названием Дровяная - ошеломляющее размерами, огромное, строгое по архитектуре здание Нового городского театра. Почти на полторы тысячи мест, уникальное по акустическим свойствам, возведенное по последнему слову театрально-строительной техники! В почти незамощенном и совершенно неблагоустроенном Екатеринбурге до появления этого красавца к архитектурным достопримечательностям относили дом Главного горного начальника, Харитоновский дом-дворец, описанный Д. Н. Маминым-Сибиряком в романе "Приваловские миллионы", церковные соборы да несколько купеческих особняков...

Появлению оперного театра в Екатеринбурге немало способствовала Городская дума. Был объявлен всероссийский конкурс на лучший проект. 1 марта 1903 г. из одобренных пяти проектов жюри выбрало «Светлану», автором которого был инженер из Пятигорска Владимир Семенов. Для финансирования проекта был введен добровольный 10% сбор на все городские зрелищные мероприятия и выпущен облигационный заем. Доработку проекта и надзор за производством работ осуществлял архитектор Константин Бабыкин. Торжественная закладка Нового городского театра состоялась 20 июля 1910 года, а через 2 года строительство было завершено. Это было одно из лучших оперных зданий в России. При изяществе внешней архитектурной композиции оно имело уникальную акустику и было оснащено по последнему слову театрально – строительной техники. Торжественное открытие театра состоялось в субботу 29 сентября 1912 года спектаклем М. Глинки «Жизнь за царя». Первый сезон длился 5 месяцев. Было поставлено 38 опер и дано 143 оперных спектакля.

Труппа первого сезона

О других событиях сентября 

Сибирский талант. А. Вампилов

Названный в честь великого русского поэта Александром, мальчик из затерянного в тайге бурятского поселка Кутулик стихотворцем не станет. Хотя в ранней юности будет писать стихи и покажет их немногим "под страшным секретом". Он пойдет другим путем и совершит некоторый переворот в отечественной драматургии. Даже новое понятие появится - "театр Вампилова".

Сын Сибири, ставшей домом для разных народов, он носил в себе русскую и бурятскую кровь. Не от исконных ли жителей тех родных для него мест передалась эта - многократно явленная в пьесах - вера в предопределенность, в то , что все происходит не случайно? И, конечно,умение видеть, подмечать, без которого в тайге не проживешь. Как его предки по отцовской линии всматривались в лесную чащу или бескрайние степные просторы, Александр Вампилов вглядывался в человеческую душу. И находил много важного для себя и для нас.

Валентин Распутин говорил о нем: "Кажется, главный вопрос, который постоянно задает Вампилов: останешься ли ты, человек, человеком? Сумеешь ли ты превозмочь все то лживое и недоброе, что уготовано тебе во многих житейских испытаниях, где трудно различимы даже противоположности - любовь и измена, страсть и равнодушие, искренность и фальшь, благо и порабощение".

Александр Вампилов одним из первых решился перенести на сцену драму обыденной жизни, в которой вроде бы нет ничего такого, что достойно сценического воплощения. В душах многих вампиловских героев словно качаются чаши весов, и какая перевесит - неизвестно, что из этого в дальнейшем получится - тоже. Быть может, некое радостное чудо или, напротив, - трагедия.

Драматург успел написать четыре одноактные пьесы и столько же многоактных, однако сумел сказать о многом, создал уникальный художественный мир, особую этическую и эстетическую систему. Все его произведения полифоничны, допускают различные толкования, у всех, по сути, открытый финал - в конце не точка, но многоточие. Вампилов неизменно оставляет героя на пороге важных решений, предоставляя зрителям самим додумать его дальнейшую судьбу. Ведь пока жив человек, точку ставить рано.

"Коляда-театр" срывает аплодисменты.

Вторую неделю продолжаются большие гастроли екатеринбургского "Коляда-театра" в Москве. 

В столице их считают традиционными - ведь уже несколько лет подряд в январе театр приезжает сюда со своеобразным творческим отчетом. 

Вот и на этот раз москвичи имеют возможность увидеть полюбившихся им уральских артистов не только в их коронных ролях, но и в новых спектаклях, занявших достойное место в репертуаре. Таких, как "Фальшивый купон", по одноименной повести Льва Толстого, "Пиковая дама" (пьеса Николая Коляды по мотивам одноименной повести Александра Пушкина), "Дыроватый камень" Николая Коляды, его же фантазия "Старосветская любовь" на темы Николая Гоголя и другие.

Свой обширный репертуар театр играет на двух площадках, и залы неизменно полны. В Москве у колядовцев образовался свой круг поклонников, которые с нетерпением ждут каждой новой встречи с коллективом, который им интересен.

За ходом гастролей нынче особенно внимательно следит телеканал "Культура". Он ежедневно сообщает об идущих спектаклях, а в воскресном выпуске "Новостей с Владиславом Флярковским" выступлениям уральского театра посвятили отдельный пространный сюжет, в котором слово было дано как самому Николаю Коляде, так и его актерам.

"У меня все про жизнь", - говорит Николай Владимирович. И это правда. В "Коляда-театре" играют "про жизнь", в которой все перемешано. На спектаклях Коляды можно смеяться, а то и хохотать до упаду, а потом не суметь сдержать вдруг нахлынувших слез.

Источник: газета "Уральский рабочий".   

Мастер сцены. Игорь Белозеров

23 августа исполняется 90 лет со дня рождения Белозерова Игоря Михайловича (1926-1994). Актер. Народный артист РСФСР.

Почтальон. Спектакль "Человек рассеянный"

Окончил Свердловский государственный театральный институт, работал в Ирбитском драматическом театре в 1948-1949 гг.,

в 1949-1960 – в Свердловском ТЮЗе. После небольшого перерыва (работал в Нижнетагильском драматическом театре), в 1961 г. И. М. Белозеров вновь вернулся в Свердловский ТЮЗ, где проработал до 1994 года.

Игорь Мхайлович Белозеров самый первый в Свердловском ТЮЗе был удостоен звания "Народный артист России". Почти сорок лет творил он на сцене. Сыграл около 250 ролей. Некоторые его герои жили много-много лет. Именно таким был Карабас-Барабас из "Золотого ключика", которого Игорь Белозеров сыграл более 650 раз! 

Одинаково ответственно и увлеченно играл Игорь Михайлович в спектаклях детского и взрослого репертуара. Для него не было маленьких ролей, каждая - характер, судьба.

Среди лучших работ актера: Нил («Мещане» М. Горького), Свидригайлов («Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского), Атос («Три мушкетера» А. Дюма), Дикой («Гроза» А. Островского), Советник («Снежная королева» Г.-Х. Андерсена) и др.

Белозеров снимался в кино в качестве киноартиста: «Во власти золота» (Свердловская киностудия), «Бабушкин» (Ленфильм), «Званый вечер с итальянцами» (Свердловское телевидение).

С юбилеем!

10 августа отмечает день рождения Матафонова Юлия Константиновна. Журналист, театральный критик.

Юлия Константиновна родилась в Свердловске (Екатеринбурге), в семье служащих.

Окончила отделение журналистики историко-философского факультета Уральского государственного университета, факультет романо-германской филологии Дальневосточного университета.

Свою профессиональную деятельность Юлия Константиновна начала во Владивостокской газете «Красное знамя», а с 1961 г. стала работать в редакции газеты «Уральский рабочий».

Ю. К. Матафонова – автор монографии «Свердловский драматический», автор и составитель книги о Свердловском театре музкомедии «Вас приглашает оперетта», один из авторов сборника «Театр в зеркале критики», автор книги «Кумиры сцены» и др. В 2014 году вышла книга Ю. Матафоновой «Голоса из XX века: Очерки сцены». Книга рассказывает о прославленных, легендарных именах екатеринбургской оперной сцены – солистах оперы и балета, создателях самых известных спектаклей – режиссерах, дирижерах, художниках театра.

Ю. К. Матафонова – член Союза журналистов России, Союза театральных деятелей России, Лауреат премий областной организации Союза журналистов СССР, областного отделения Всесоюзного театрального общества, Уральского отделения Союза кинематографистов СССР, литературной премии П. П. Бажова. Заслуженный работник культуры РСФСР. 

Балет - моя любовь

  Чекменёва Л. Г. Балет, балет – моя любовь… / Л. Г. Чекменёва. – Екатеринбург: Изд-во Урал. Ун-та, 2014. – 194 с.: ил.
Книга посвящается истории балета Екатеринбургского (Свердловского) государственного академического театра оперы и балета и охватывает период с середины 1940-х до начала 2000-х годов.

В альбоме представлено 12 эссе об артистах балета, о разных школах и творческих индивидуальностях. Каждый из них отличался своим восприятием искусства, окружающего мира.

 

 

 

 

 

 

Это мастера разных поколений, но их объединяет страсть к балету, творческое горение и вдохновение. Книга иллюстрирована замечательными фотографиями.

Вы  познакомились с некоторыми из них.

Наш любимый оперный

   Матафонова Ю. К. Голоса из XX века: Очерки сцены. Екатеринбург:                 Издательство "Сократ",2014. - 192 с., ил.

Для истинных ценителей прекрасного, для почитателей таланта звезд театра оперы и балета, для тех кому интересна история театра - для них эта книга.

Труппа 1-го сезона 1912/13 г.

Татьяна-Мария Ростовская, Евгений Онегин -Александр Ульянов ("Евгений Онегин"). 1912 г.

 Построена она по принципу творческих портретов, по времени охватывает весь XX век, а завершается рассказом о новейшей истории коллектива.

Ленский - Иван Козловский ("Евгений Онегин")

Одиллия - Клавдия Черменская ("Лебединое озеро")

Неподражаемая Далила - Фатьма Мухтарова ("Самсон и Далила")

В книге содержится уникальный исторический и иллюстративный материал из личного архива автора Ю. Матафоновой и архива Екатеринбургского театра оперы и балета.

Галицкий - Григорий Пирогов ("Князь Игорь"). Людмила - Валерия Барсова ("Руслан и Людмила" гастроли 1929/30),

Сцена из балета "Консерватория"

Екатеринбургский академический театр оперы и балета отпраздновал первое столетие своей жизни - бурное, яркое, незабываемое. Хочется, чтобы о нем знали и помнили о людях-творцах, составивших гордость этой прославленной сцены.
Собранные в книге эссе - не обстоятельная история одной из ведущих оперных сцен страны. Вниманию читателей предлагаются очерки о наиболее крупных ее представителях - голосах из XX века.
Свет этих звезд согревает нас и сегодня. Их невозможно забыть.

                                                                   Ю. Матафонова