Легенда советского кино

10 (23) января исполняется 115 лет со дня рождения Григория Васильевича Александрова (Мормоненко) (1903 - 1983гг.), сценариста, режиссера, народного артиста СССР. 

Григорий Васильевич родился в Екатеринбурге в семье горнорабочего, трудовую деятельность начал рано: с 9 лет работал рассыльным, помощником бутафора, декоратора в Екатеринбургском театре (Театре оперы и балета).

Уральский сценарист, режиссёр-документалист Георгий Александрович Негашев

7 декабря отмечает свое 70-летие Георгий Александрович Негашев, сценарист, режиссер – документалист, Генеральный директор Открытого фестиваля неигрового кино «Россия».

Георгий Александрович Негашев, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, организатор кинопроизводства, почти десять лет руководивший главной студией Урала, директор Открытого фестиваля документального кино «Россия». Он был создателем и идейным вдохновителем компании «СНЕГА» (2004 год), которая ориентировалась на производство документальных, научно-популярных, анимационных и игровых лент.

PROчтение. Уральское кино

Кириллова, Наталья Борисовна. Уральское кино: время, судьбы, фильмы [Текст] : [монография] / Наталья Кириллова. - Екатеринбург : Издательство Уральского университета, 2016. - 430 с.

Эта книга - итог многолетнего труда автора, долгие годы занимающегося исследованием экранной культуры и сопричастности к тем процессам, которые происходят в отечественном и уральском кинематографе во второй половине XX и в начале XXI века.

Время изменило нашу жизнь и нас самих, но мы постоянно обращаемся к прошлому, чтобы понять день сегодняшний. И не случайно то, что наши старые, добрые советские фильмы (включая и классику уральского кино) занимают значительное место в сегодняшнем телеэфире.

Уральское кино сегодня возрождается. Наши фильмы в центре внимания многих кинофестивалей, теле- и радиопередач; о них и их создателях пишут в разных престижных изданиях, на сайтах Интернета.

Автор данного издания внес свою лепту в изучение истории уральского кино, его роли в развитии отечественного кинематографа, его традициях и новаторстве, его реалиях и перспективах. Книга "Уральское кино: время, судьбы, фильмы" - это не мемуары, хотя воспоминаний здесь немало. 

Цель книги, как и всех предыдущих , - привлечь внимание к такому "разному уральскому кино": его уникальным мастерам, их творческим поискам и открытиям, перспективам развития киноискусства на Урале. В книге солидный справочный материал (документы, фотографии, библиография, избранная фильмография и др.). 

"Авторский" кинематограф Владимира Хотиненко

20 января отмечает 65-летний юбилей Владимир Иванович Хотиненко, режиссер, актер, сценарист, Заслуженный деятель искусств РФ, Народный артист России. 

Мы можем гордиться тем, что свой творческий путь в кино Владимир Хотиненко начал в Екатеринбурге, на Свердловской киностудии, после окончания в 1976 году с отличием Свердловского архитектурного института.

Не все знают, что с 1978 по 1982 годы он - художник-постановщик на Свердловской киностудии таких фильмов, как «Гонка с преследованием», «Дым Отечества», «Казачья застава», «Вот такая музыка» и др.

После окончания Высших курсов сценаристов и режиссеров (мастерская Н.Михалкова), работал ассистентом режиссера у Н.Михалкова на фильмах «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Пять вечеров», «Родня».

Первым фильмом Хотиненко-режиссера стал фильм «Один и без оружия», который он снял в паре с П.Фархутдиновым в 1984 году.

И все же всероссийскую известность Владимиру Хотиненко принесли другие фильмы "уральского" периода, поставленные в разных жанрах: "Зеркало для героя", "СВ", "Рой", "Патриотическая комедия", "Макаров", "Мусульманин". Именно они вызвали огромный интерес общественности, породили споры и дискуссии, принесли режиссеру зрительское признание как в нашей стране, так и за рубежом. 

Практически все писавшие о фильмах Хотиненко уральского периода сходились во мнении, что в них весьма реалистично, психологически точно отражены трудности, обрушившиеся на страну и людей в процессе перехода к рыночной экономике.

"Мне казалось особенно важным показать то, как человек ведет себя в этих экстремальных условиях", - подчеркивает режиссер. 

Именно Владимиру Хотиненко в перестроечную и постсоветскую эпоху блестяще удалось раскрыть особенности русского национального характера, его сильные и слабые стороны, веру и смятение, тоску и надежду русского человека. К концу 1990-х стало ясно, что Хотиненко вошел в десятку лидеров российской кинематографии, его признали одним из лучших режиссеров отечественного игрового кино.

Кинематограф Владимира Хотиненко отличается "авторским" подходом к осмыслению жизни, явлениям действительности, индивидуальным творческим "почерком", особой силистикой изобразительного решения и атмосферы фильма, что делает его знаковым режиссером нашего времени.  

Первый киносеанс в Екатеринбурге

7 ноября 1896, 120 лет назад, состоялся первый сеанс кинематографа в Екатеринбурге. 

История "движущихся фотографий" началась на Урале с 1896 года. Владелец небольшого киноателье, москвич С. Маржецкий познакомил публику с кинематографом. Сеанс проходил 7 ноября 1896 года в Городском театре (сейчас это кинотеатр "Колизей"), где на туго натянутом белом полотне изумленные зрители увидели "ряд сцен из обыденной жизни.." Как писала "Екатеринбургская неделя": "...люди идут, экипажи едут, железнодорожный поезд мчится...". 

  Этот проект активно поддерживал Вениамин Метенков - крупнейший в городе просветитель в сфере фото - и киноискусства. Показ не произвел большого впечатления на горожан. Но уже через год все изменилось. Представители братьев Люмьер, прибывшие в Екатеринбург, показали 9 сеансов и покорили публику. 

Кинотеатров в те годы ещё не было, и фильмы демонстрировались где придётся: в театрах, ресторанах, а то и просто в подвалах. Позднее, уже в начале XX века начнётся строительство кинотеатров.

 

Первый кинотеатр в городе открыл французский предприниматель Кай Лоранж в 1906 - 1907 гг. (будущий "Совкино").

Кинотеатры открывались предприимчивыми людьми, поскольку это сулило немалые доходы. В 1910 - 1911 годах группа акционеров строит кинотеатр "Художественный" (ныне "Салют").

 В 1910 - 1915 годах здание на углу Главного и Вознесенского проспектов для проведения кинематографических сеансов арендовал мещанин И. Волков. После того, как был построен новый городской театр на Дровяной площади ( сейчас Академический театр оперы и балета), в бывшем Городском театре навсегда поселился кинотеатр: вначале "Колизей", потом "Красный Урал" и долгие годы - "Октябрь".

Публика рвалась в кинотеатры, ну а репертуар был стандартным: мелодрамы, авантюрные и псевдоисторические фильмы, детективы и комедии. Газета "Голос Урала" в 1912 году осуждала горожан за их художественные вкусы: "... Видно, у наших обывателей "взгляды на художество лишь одно убожество"...". Екатеринбуржцы с удовольствием просматривали фильмы с участием "звёзд" экрана: Веры Холодной и Ивана Мозжухина, Натальи Лисенко и Владимира Максимова, Веры Каралли и Витольда Полонского. Кинотеатры были переполнены. Кино притягивало не только обывателей, но и искушённую, "элитную" публику. Иллюзия действительности на экране притягивала. Кино завоёвывало мир.

... Искусство - ноша на плечах,

Зато как мы, поэты, ценим

Жизнь в мимолётных мелочах!

Как сладостно предаться лени,

Почувствовать, как в жилах кровь

Переливается певуче,

Бросающую в жар любовь

Поймать за тучкою летучей

И грезить, будто жизнь сама

Встаёт во всём шампанском блеске, 

В мурлыкающем нежно треске

мигающего Cinema!... 

                                             А. Блок

Кинотеатр "Колизей": 1920-е годы

Мастер "образной логики"

26 октября исполняется 85 лет Урицкому Борису Григорьевичу (1931 - 2010) - режиссеру научно-популярных и документальных фильмов, заслуженному деятелю искусств РСФСР, лауреату Государственной премии РСФСР.
 
"Мастер образной логики"  - такое определение было дано стилю кинорежиссёра. 

Борис Григорьевич окончил УПИ, по образованию он – архитектор. С 1961 – режиссер Свердловской киностудии. За 45 лет работы на киностудии снято более 50 документальных и научно-популярных фильмов, многие из которых стали событиями кинематографической жизни.
Когда-то один дотошный журналист задал Борису Урицкому вопрос, можно ли срежиссировать жизнь. "Нет, - ответил он, - жизнь всесильна. Но то, как я возьму факты, сниму и сопоставлю их, - и будет моя режиссура какого-то явления жизни". Главным правилом для Бориса Урицкого было - "не пугать" зрителя сложностями реальной жизни, но и не успокаивать его; своё предназначение он видел в том, чтобы пробудить в зрителе скрытую энергию ума, сердца, - словом, пробудить его к действию. 

Борис Григорьевич Урицкий поставил фильмы:

«Остановка в пути» (1965), «Закон возрождения» (1969 г, приз Всесоюзного кинофестиваля), «Мы и природа» (1977, вторая премия и диплом за лучший полнометражный научно-популярный фильм на Всесоюзном кинофестивале), «Вековая тайна» (1980, диплом Международного кинофестиваля «Эко-фильм» в Оттаве), «Эх, Россия, ты Россия» (приз Международного кинофестиваля неигровых фильмов) и другие.

Фильмы Бориса Урицкого, снятые в разные годы, отличаются высокой изобразительной культурой, они не теряют своей актуальности и веры в жизнь.

Уральский кинофестиваль

Завершился Первый Уральский открытый фестиваль российского кино. 

Наибольшее число наград - Гран-при, приз за лучшую операторскую работу и приз Гильдии кинокритиков "Слон" - взял фильм "Коробка", на первый взгляд, азартно снятая молодежная история о дворовых футбольных командах, а в сущности - серьезный разговор об актуальной проблеме обострившихся межнациональных отношений. Создатели картины режиссер Эдуард Бордуков и продюсер Михаил Дегтярь не без гордости заявили, что хотя кино это задумывалось как зрительское, оно победило на всех фестивалях, в которых участвовало. Награда в Екатеринбурге им особенно дорога, поскольку саундтрек фильма - творчество екатеринбургских групп "Курара" и "Смысловые галлюцинации".

Специальную награду, учрежденную "Российской газетой", вручили автору картины "Его дочь" режиссеру из Якутии Татьяне Эверстовой. Ослепительно красивый автобайопик, созерцательный рассказ о жизни маленькой девочки в якутских степях в эпоху правления Брежнева, стал, пожалуй одним из главных открытий фестиваля. Он также взял приз за лучший дебют. 

Победителем в категории "Приз зрительских симпатий" стал фильм "Честное пионерское-2" режиссера Александра Карпиловского. 

 

В качестве награды организаторами была выбрана уменьшенная копия скульптуры знаменитого уральского автора Андрея Антонова, которую в народе ласково прозвали "Антоновка".

Директор фестиваля Владимир Макеранец, закрывая фестиваль, сообщил: решение о Втором Уральском открытом фестивале российского кино уже принято. Ему - быть.

"Немой" заговорил

 В Екатеринбурге "великий немой" заговорил в 1906 году. Речь идет о предтече звукового кино. Синематохронофон - так назывался аппарат, который дал нашим землякам возможность видеть изображение на экране и одновременно слышать звук. Это чудо представил в городском театре заезжий француз Сегарт. Афиша гласила: "Живая фотография с пением и музыкой. Полная передача опер, опереток и дуэтов в исполнении придворных артистов. Цены местам обыкновенные". Вышло все по пословице: "первый блин комом". Зрелище едва соответствовало пению. На галерке свистели и топали ногами. Рецензенты в газетах ехидничали. И все-таки первый шаг в новую эру киноискусства был сделан.

День в истории города

В этот день 70 лет назад, в 1945 году, в Свердловске состоялась премьера первого полнометражного чёрно-белого художественного фильма Свердловской киностудии – «Сильва». 

Режиссёром фильма был лауреат Сталинской премии Александр Ивановский, который в то время являлся художественным руководителем киностудии на Среднем Урале.

Он предложил экранизировать оперетту венгерского композитора Имре Кальмана, хотя у руководства в замыслах изначально были другие темы.

Но реальные возможности города, где находилось два музыкальных театра (оперный и музыкальный), и потенциал творческих сил повлияли на окончательное решение о создании этого фильма.

Съёмки начались и проходили в сложное время – уже произошёл перелом в ходе Великой Отечественной войны, но она всё ещё продолжала калечить судьбы людей. Историк кино и заведующая кафедрой культурологии УрФО Наталья Кириллова в своей книге «Кино Урала: от прошлого к будущему» приводит слова знаменитого российского кинорежиссёра Ярополка Лапшина : «Хмурым осенним днём 44-го года я впервые переступил порог этого странного здания. И сразу был оглушён музыкой, которой, казалось, было пропитано всё здание. Она доносилась из съёмочных павильонов, из проекционных. Суровая, мрачная жизнь окружала киностудию… а здесь – дамы и кавалеры в роскошных туалетах, мундиры с позументами, лязг шпор, непрерывные танцы и пьянящая музыка».

Главные роли – Сильвы и Эдвина – в фильме сыграли великолепные оперные певцы Зоя Смирнова-Немирович, актриса Московского музыкального театра имени Станиславского, и Нияз Даутов, солист и режиссёр Свердловского театра оперы и балета.

Фильм стал визитной карточкой нашей киностудии. В Свердловске его показывали в трёх кинотеатрах: в «Октябре» (ныне «Колизей») и «Салюте» в центре, а также в «Темпе» на Уралмаше.

 По материалам "Областной газеты"

"Звезда" Владислава Тарика

Сегодня екатеринбургский режиссер и оператор документального кино Владислав Владимирович Тарик отмечает 80-летний юбилей.

Владислав Тарик пришел в кинематограф в период "хрущевской оттепели". Свердловская киностудия уже преодолела 15-летний рубеж своего становления, начался процесс ее творческого обновления и развития. 

Юного Тарика кино привлекало, прежде всего, с точки зрения постижения жизни, правды характера и творческого поиска. Он сразу потянулся в неигровой кинематограф. 

С тех пор прошло много лет, и можно только удивляться как много сделано в кино В. Тариком. В качестве кинооператора он снял около 300 сюжетов (!) для киножурналов "Советский Урал" и "Новости дня", а также свыше 40 неигровых лент и один художественный телефильм ("Северные зори"). 

Что отличает режиссерские работы Тарика? Уже первые его фильмы, такие как "Добровольцы" (1975), "Спокойная сталь" (1976), "Земля уральская" (1977), "Братья" (1978), "Мужская работа" (1981), привлекают своей особой стилистикой, вдумчивостью, неторопливостью, тонким психологизмом. 

Фильмы В. Тарика активно вторгаются в жизнь, в происходящие в ней процессы. Однако режиссера больше всего интересует человек, его самоощущение, внутренний мир, его надежды, беды и радости, взаимоотношения с другими людьми. 

Впрочем, внутренние сомнения режиссера не помешали ему создать потрясающие фильмы-портреты: "Тот, кто с песней" (1988), "Египтянин" (1989), "Мужчина в доме, или Кевин Кейн в стране большевиков".

Фильмы Владислава Тарика, включая и последние его работы ("Вторая жизнь Юрия Савватеевича", 2004; "Не так-то просто", 2005; "Светлый путь", 2009), по-прежнему актуальны и востребованы. И дело не только в том, что в них, как в подлинном искусстве документального кино, есть "пульс времени".

Причина еще и в том, что Тарик умеет искать и находить "свою" тему и "своего" героя, чтобы через них поведать миру "о времени и о себе", о том, что тебе дорого и свято.

Может, быть именно поэтому в "Круге звезд" Екатеринбургского Дома кино еще в 2005 году зажглась "звезда" Владислава Тарика.

Свердловская киностудия. Начало

  В далеком феврале 1943 года была создана Свердловская киностудия.

Приказ от 9 февраля 1943 г.

 Еще шла война, а свердловчане с удивлением и радостью узнали о появлении в родном городе "фабрики", снимающей художественные картины. расположилась она в здании Клуба строителей - образце советского конструктивизма (сегодня здесь расположен торговый "СИТИ-центр").

Свердловская киностудия. 1941 г.

А.С.Шитов, первый директор Свердловской киностудии

Первым директором Свердловской киностудии стал бывший конструктор Уралмашзавода Александр Сергеевич Шитов, художественным руководителем - заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Сталинской премии  Александр Викторович Ивановский.

         На уральской киностудии А. В. Ивановский решил экранизировать популярную оперетту Имре Кальмана "Сильва". Такое решение было продиктовано не только жанровыми пристрастиями художественного руководителя киностудии, но и реальными возможностями города, где было два музыкальных театра (оперный и музыкальной комедии).

На съемках фильма "Сильва"

Светлый, красивый, "искристый" фильм утверждал торжество жизни, любви и был для многих зрителей своего рода предчувствием Победы. "Сильва" стала визитной карточкой молодой киностудии и ее коллектива.