С юбилеем!

 

14 апреля отметил свой 90-летний юбилей Владимир Иванович Горячих, один из старейших композиторов Екатеринбурга, заслуженный деятель искусств России.
Владимир Иванович окончил Уральскую консерваторию, еще будучи студентом юный музыкант записал во время многочисленных экспедиций по Пермской и Свердловской областям свыше 300 народных песен. Многие из них в обработке Горячих вошли затем в репертуар русских народных хоров – имени М. Е. Пятницкого, Оренбургского, Уральского.. 

 

«Тот, кто поистине одержим стихией искусства..."

18 (10) февраля исполняется 100 лет со дня рождения Галины Петровны Рогожниковой (1919 – 1999 гг.), хорового дирижера, профессора, заслуженного деятеля РСФСР.

PROчтение

Таривердиев, Микаэл Леонович (1931-1996). Я просто живу [Текст] / Микаэл Таривердиев. Биография музыки / Вера Таривердиева. - Москва : КоЛибри, 2017. – 733 с.

Возможно, не каждый узнает лицо с обложки этой книги - задумчивое лицо с умными, чуть грустными глазами. Но музыку этого человека знают все, ибо невозможно найти таких, кто ни разу не смотрел «Иронию судьбы», «Семнадцать мгновений весны», «Короля-Оленя» или другие фильмы, «озвученные» Микаэлом Таривердиевым. В славной плеяде «шестидесятников» Таривердиев стоит плечом к плечу с такими фигурами, как Тарковский, Окуджава, Ахмадулина. Но его воспоминания - не только об «оттепели». В них и детская память о войне и репрессиях, и сложный, порой противоречивый взгляд на семидесятые, и предвкушение перемен во время перестройки... Несколько десятилетий жизни страны, аура ее культуры описываются автором то с непередаваемым лиризмом, то с беспощадной иронией. Внезапный уход помешал Микаэлу Леоновичу завершить работу над мемуарами. К печати их подготовила жена композитора, Вера Таривердиева. Ее перу принадлежит и последняя глава книги. Фотографии, вошедшие в книгу, отобраны Верой Гориславовной из огромного семейного архива Таривердиевых (кстати, Микаэл Леонович сам был отличным фотографом). Ее перу принадлежат и подписи к ним. И это не сухие справки — кто, где и с кем изображен, — а живой и теплый рассказ о близком человеке.

110 лет со дня рождения народного артиста России Марка Израилевича Павермана

8 июня исполняется 110 лет со дня рождения Марка Израилевича Павермана (1907 – 1993 гг.), дирижера, педагога, создателя и главного дирижера симфонического оркестра Свердловского областного радиокомитета и Свердловской филармонии, народного артиста РСФСР.

Народный артист России, профессор Марк Израилевич Паверман (1907-1993 гг.) принадлежит к числу великих творцов отечественной музыкальной культуры. Он родился в Одессе, в 1930 году окончил Московскую консерваторию, а в 1934 приехал на Урал, где прожил более 50 лет. Деятельность Павермана в Свердловске оказалась чрезвычайно многогранной. Он был дирижером, создателем оркестра Свердловского радиокомитета, а затем Свердловской государственной филармонии, основателем кафедры оперно-симфонического дирижирования в Уральской консерватории, просветителем, пропагандистом симфонической музыки. Паверман был первым исполнителем многих произведений российских композиторов, в том числе уральцев: М. Фролова, В. Трамбицкого, Б. Гибалина, Н. Пузея.

«Несколько раз была возможность уехать из Свердловска. Но я оставался на Урале, в последний момент отвечал отказом на очередные предложения…, гораздо сильнее оказалась сердечная привязанность к уральской земле – любовь к оркестрантам, чувство благодарности к тем людям, которым нужна симфоническая музыка»…

                                                                                              Паверман М. Войти в музыкальный мир.

Ты помнишь, как все начиналось?...

 

В апреле 1983 года в Свердловске был сделан первый музыкальный клип. Не снятый на камеру концертный номер, не студийная песня при включенной камере, а специально придуманный сюжет (почти спектакль), спетый под фонограмму. Так "Урфин Джюс" дебютировал в новом жанре киноискусства с песней "Мегаломания".

Клип был делом рук студенческой киностудии Олега Раковича. Второй его клип появился в 1986 году. Из всего репертуара Алексея Могилевского, который позже войдет в золотой состав "Наутилуса", выбрали песню "Я такой же". И снова персональная работа Раковича, придумавшего и сделавшего все - от идеи до съемок и монтажа.

Изготовление клипов было обычным хобби, потому что никто, конечно, никому никаких денег не платил. При этом делали их на кинопленке, с привлечением большого количества ручной работы и анимации.

По телевизору тогда клипы не показывали. Для чего ж тогда снимали? У "Урфин Джюса" он стал некоей иллюстрацией к их самому лучшему и знаменитому альбому "Пятнадцать", который тогда только вышел...На телевизионные экраны клипы, в том числе и Олега Раковича, попали в начале 90-х, преуспел в этом "4 канал".

В 1992 году появились наутиловские "Прогулки по воде", которые семь лет шли по всем центральным каналам. Потом музыкальный фильм "Чайфа" - "Оранжевое настроение", состоявший из микроисторий: одна песня - одна история.

Почему народная киностудия, жившая при Архитектурном институте, увлеклась рок-музыкой? Да потому же, что и первый фестиваль рок-музыки в Свердловске проводил Архитектурный институт. Студийцы снимали для истории института фоторепортажи оттуда, а потом оказалось, что музыкантам тоже хотелось бы иметь снимки. Потом им потребовалось кино, из которого и вышли впоследствии клипы. Идея клипа проговаривалась с создателями музыки и текста, потом мыслился сценарий, придумывался сюжет, чтобы получился не показ артистов на сцене, а короткий игровой фильм, первоосновой которого была музыка.

Первые клипы уральского рока хранятся у Олега Раковича и на кинопленке, и на видеокассетах, и на дисках и время от времени напоминают, "как все начиналось". 

Музыкант строгого и изысканного вкуса

15 декабря исполняется 110 лет со дня рождения Александра Григорьевича Фридлендера (1906 - 1990), композитора, заслуженного артиста РСФСР, профессора Уральской консерватории, музыкально-общественного деятеля.

 В течение многих лет он был дирижёром симфонического оркестра Свердловской филармонии и в немалой степени способствовал росту авторитета этого коллектива в стране.

В музыканте чувствовалась обаятельная, несколько старомодная элегантность, позволявшая с артистической естественностью носить дирижёрский фрак. Это был человек подлинной интеллигентности, высочайшей внутренней культуры.

А. Г. Фридлендер окончил Ленинградскую консерваторию. В 1939 году он приезжает в Свердловск, который становится его второй родиной. Именно здесь, будучи дирижёром оперного театра, а затем - симфонического оркестра Свердловской филармонии (около 30 лет), Александр Григорьевич раскроет своё исполнительское дарование. Здесь он получит признание зрителей.

1970-е годы - вершина творческой деятельности А. Г Фридлендера. Он успешно преподаёт в Уральской консерватории, руководит студенческим оркестром.  В 1980 году ему было присвоено учёное звание профессора.

Александр Григорьевич Фридлендер - человек, который стоял у истоков музыкальной культуры Урала, человек, чьи суждения по профессиональным вопросам отличались прямотой и бескомпромиссностью. Всё своё время и силы он отдал творчеству.  

Великолепная певица В. М. Баева

29 марта юбилей Веры Михайловны Баевой,

певицы, профессора Уральской государственной консерватории им. М.П.Мусоргского,

Народной артистки СССР,

Почетного гражданина Екатеринбурга.

Обладая лирико-колоратурным сопрано, Вера Михайловна Баева была солисткой Свердловской государственной филармонии в течение 40 лет.

Выдающийся дирижер М.И.Паверман писал о Вере Михайловне: "...Исключительной красоты голос широкого диапазона, звучный, яркий, легкий и блестящий, и в то же время проникновенный, волнующий душу. И все это помножено на высокую музыкальность..." 

Перед Вами книга, посвящённая трём замечательным певицам, профессорам Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского Народной артистке РСФСР Светлане Васильевне Зализняк, Народной артистке СССР Вере Михайловне Баевой и Народной артистке РСФСР Маргарите Георгиевне Владимировой.

Три певицы, три судьбы / Авт.-сост. Б. Б. Зубов, О. Н. Грозных / Уральская гос. консерватория имени М. П. Мусорского. - Екатеринбург, 2014. 

Все три героини окончили Уральскую консерваторию и состоялись как творческие личности в Екатеринбурге, на сценах Свердловского (Екатеринбургского) театра оперы и балета и Свердловской государственной филармонии.

Эта книга - восхищение деятельностью удивительных женщин, понимание  многогранности и уникальности их как личностей, понимание той бескорыстности, с которой они всецело отдают себя служению музыке и педагогике.

В книге В. М. Баева поделилась своим опытом камерного исполнительства и видением работы с начинающими вокалистами. Издание будет интересно как широкому кругу читателей, так и преподавателям вокала, студентам музыкальных учебных заведений.

 

"Метеорологические" композиции

Психологи из университета Саутгемптона (Великобритания) изучили тексты 419 эстрадных песен, в которых погодные явления служат главной темой или хотя бы неоднократно упоминаются. Если отдельно рассматривать песни "Битлз", то из 308 композиций этого коллектива упоминание о погоде присутствует в 48. А вообще самая популярная погода в песнях - солнечная (86 текстов). На втором месте - дождь (74 упоминания). 

Что касается жанра, то солнце преобладает в джазе, а радуга чаще появляется в песнях для кинофильмов, особенно в созданных до 1955 года. "Метеорологические" композиции чаще других написаны в мажоре.

По материалам журнала "Наука и жизнь".

PROчтение

Бородина Г.  История джаза: основные стили, выдающиеся исполнители / Галина Бородина; отв. ред. и авт. предисл. Г. Сахаров. - Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та: Издательский дом "КЛАССИКА", 2014. - 346 с.

Трудно представить, что музыка, способная выразить весь спектр человеческих чувств - от безудержной радости и ощущения чуда до проявления праведного гнева, - когда-то вызывала споры и претерпевала гонения. Что же такое джаз? Ответить на этот вопрос непросто, как непросто было бы описать музыку, имеющую более чем столетнюю историю. Джаз - это музыка всего мира, многообразная и многоликая.

 В бурном музыкальном потоке почитатели и знатоки джаза безошибочно распознают любимую музыку, но едва ли дадут исчерпывающую характеристику джазу.

Джаз - это возможность самовыражения, проявления творческого начала, внутреннего состояния, настроения. Джаз - искренняя музыка.

В книге описана история возникновения и эволюция музыки, рождённой в Америке и покорившей весь мир. 

А заключительные главы "Истории джаза" посвящены своеобразию развития джаза в Советском Союзе и современной России. Книга адресована всем, кто не равнодушен к джазу.

"История джаза" предлагает читателю заглянуть в безбрежный океан этого искусства и... сделать сделать глубокий вдох.

Книга есть в нашем Библиотечном Центре, на абонементе. Приходите, почитайте. Мы всегда рады Вас видеть.    

Свердловские бренды. Гитара "Урал"

Когда говорят о советских электрогитарах, то всегда вспоминают «Урал».

Почему же символом эпохи стал именно свердловский инструмент? Потому, что он был самым массовым: его произвели больше 200 тысяч. А самым массовым он стал потому, что был лучшим… 

Свердловская фирма «Урал» и по названию, и по основному назначению была фабрикой КЛАВИШНЫХ инструментов. Гитары здесь начали делать только в 1969 году.

Под словами «гитара «Урал» обычно понимают шестиструнную соло/ритм-гитару, которая выпускалась в двух версиях — 650 и 650а. Но кроме них, в Свердловске делали и четырёхструнный бас (тоже в двух модификациях — 510г и 510л). Первый из них был очень несбалансированным: гриф гитары сильно перевешивал, и басистам приходилось левой рукой не только играть, но и удерживать гриф в нужном положении. Рука очень уставала... В модели 510л этот недостаток исправили. 

Участники гитарных интернет-форумов считают, что по красоте, эргономике и удобству игры «Урал» вчистую обыгрывает свою японскую «маму»

Миф о тяжести «Урала»

МИФ. «Музыка, играемая на «Урале», автоматически становится тяжёлым роком, потому что гитара невероятно тяжёлая».

НА САМОМ ДЕЛЕ . «Урал» весит всего 3,5 кг. Для сравнения: вес легендарного «Фендера стратокастера», сделанного из ольхи, — 3,7 кг. А не менее легендарный «Гибсон Лес Пол Кастом» весит аж 5 кг! 

Получить по-настоящему крутой инструмент на уровне мировых стандартов свердловчанам не удалось. Однако «Урал» оказался настоящей находкой для различных музыкальных кружков при школах и Домах культуры, а их по стране были тысячи. Не будучи абсолютно лучшей советской гитарой в каком-то одном компоненте, по совокупности признаков «свердловчанка» оказалась вне конкуренции. «Уралы» пользовалась настолько большим спросом, что уже во второй половине 70-х годов производство гитары было налажено ещё в трёх городах СССР — Ростове-на-Дону, североосетинском Орджоникидзе (ныне Владикавказ) и белорусском Борисове. За двадцать с небольшим лет на четырёх фабриках было выпущено — и продано! — более 200 тысяч «Уралов» (примерно столько же реализовали за тот же период лучшие гитарные бренды Запада)! И это при том, что стоила гитара довольно дорого — 185 рублей, то есть на 30 процентов больше средней месячной зарплаты советских граждан. 
 …В этом году гитаре «Урал» исполняется 40 лет. Это давно уже не самая массовая электрогитара страны. Да и вообще не массовая… Интерес к ней сохранился у очень небольшого количества людей, в основном у коллекционеров. Хотя есть и удивительные исключения. 
Именно в последние годы «Урал» добился того, о чём в советское время не мог даже мечтать: он пробился не то что на всероссийскую — на мировую сцену! На «Урале», например, играет басист джаз-квартета «Култрейн», который аккомпанирует аргентинской певице Карен Соуза. А гитарист знаменитой американской группы «Ред хот чилли пепперз» Джош Клингхофер три года назад даже снялся с «Уралом» в клипе «Монархия роз» («Monarchy of Roses»).

В руках гитариста Джоша Клингхофера — «Урал».

По материалам "Областной газеты".

Юбилей композитора-песенника. Евгений Павлович Родыгин

16 февраля 1925 года – 90 лет назад – родился Евгений Павлович Родыгин, композитор, Народный артист России, Заслуженный деятель Союза композиторов России, Почетный гражданин Екатеринбурга и Свердловской области.

 

 

   Есть композиторы, сохраняющие на многие годы, а иногда и на всю жизнь, стойкую приверженность к какому-нибудь одному направлению в музыке. В их числе Евгений Павлович Родыгин, тесно связавший свою творческую судьбу с излюбленным жанром - песней. Произведения Родыгина тесно переплелись с жизнью современников, повествуя об их многотрудных дорогах, заветных мечтах. При этом родыгинские мелодии не спутаешь с другими. Его знаменитые «Уральская рябинушка» (стихи М.Пилипенко), «Свердловский вальс» (стихи Г. Варшавского), «Куда бежишь, тропинка милая» (стихи Я.Пришельца), «Белым снегом» (стихи Г.Варшавского) и другие хорошо известны в России.

   «Может быть, я ошибаюсь, но мне кажется, что жизнь свою я прожил правильно и достойно. Наверное, поэтому многие люди проявляют ко мне уважение, тянутся ко мне сегодня. Настраиваю себя так: пока я жив, я должен все, что написано мною ранее, привести в порядок и отдать народу…»  

                                                                                                                                           Е.П. Родыгин

"Напев об уральской рябине: Размышления о жизни и творчестве Евгения Родыгина" - первая в истории литературы и музыкознания книга о выдающемся отечественном композиторе-песеннике, имя и произведения которого неразрывно связаны с судьбами Урала XX века.

"Отсутствие серьезных публикаций о талантливом композиторе-земляке не есть ли аргумент в пользу того, что уже давно приспело время для создания книги о музыканте, чьи сочинения - несомненный вклад в отечественную культуру. Более того публикации об Евгении Родыгине время приспело уж давно".

                                                                   Жанна Сокольская.

Книгу о Е. П. Родыгине можно посмотреть и почитать в Библиотечном центре "Екатеринбург".

Голос звучит и сегодня

9 декабря отмечает 85-летие Голышев Николай Николаевич. Народный артист РСФСР, профессор Уральской государственной консерватории им. Мусоргского.

Родился Н. Н. Голышев в городе Касли Челябинской области. Окончил Уральскую государственную консерваторию, в сентябре 1958 г. был зачислен солистом оперной труппы Свердловского театра оперы и балета. В репертуаре Голышева Н. Н. около 60 партий (Валентин в «Фаусте», Жермон в «Травиате», Фигаро в «Севильском цирюльнике»). Вершиной творчества признана партия Евгения Онегина, спетая мастером 276 раз. 

С 1964 г. Николай Голышев преподает в Свердловском музыкальном училище им. Чайковского, с 1967 г. – в Уральской консерватории.

Лауреат премии Союза театральных деятелей России «И мастерство и вдохновенье». Лауреат премии губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства. Почетный гражданин Свердловской области.

     «Николай Голышев – прекрасный певец, у него сложилась замечательная и долгая творческая карьера. Его талантливые ученики продолжают обучение в нашем Оперном Центре. Я надеюсь, что мы и дальше будем сотрудничать с профессором Голышевым во благо российской певческой школы.» 

                                                

                                   Галина Вишневская, народная артистка СССР, руководитель  Оперного Центра в Москве.