Резьба... по яблоку

Наверное, всем знакомы завитушки и нехитрые композиции из вареных овощей, которыми украшают всевозможные салаты в ресторанах, кафе или на семейных праздниках. 

Карвинг - это древнее восточное искусство художественной резьбы по овощам и фруктам, изящное и, к сожалению, недолговечное произведение кулинарного искусства. Это душа повара, выраженная в кружеве узора.

Карвинг происходит от английского слова "carving", что переводится на русский язык как "резьба", без различия по какому материалу. Искусство карвинга насчитывает более 2000 лет. 

Удивительные и оригинальные - совсем как живые!

Есть японские мастера по изготовлению меховых игрушек, которые очень преуспели в создании пушистых питомцев. Некоторые зверьки получаются настолько реалистичными, что кажется, будто они живые и в любой момент могут загавкать или замяукать. 

Домик для ручек

Войлок сейчас в моде. Он востребован и оценен по достоинству как художниками, так и поклонниками данного природного материала. Надев подобные, поистине чудесные произведения искусства, человек станет неповторим в своем новом зимнем образе. Да  и рукам его будет тепло и уютно. 

Не многие знают, что такое "фелтинг", зато современные мастера рукоделия знакомы с техникой валяния шерсти, примером которой для большинства из нас стали обычные валенки. А валенки - национальная гордость России! Только валенки в XXI веке стали наряднее и удобнее, а уж мастера фелтинга и вовсе поражают своими работами. 

К примеру, варежки созданные мастерицами. Они согреют ручки и, вызывая улыбки окружающих людей, создадут позитивное настроение. Симпатичные, милые, трогательные рисунки из коллекции варежек отечественных мастериц, не оставят равнодушными ни детей, ни взрослых. Такие вещицы хочется носить и еще хочется научиться их делать самим. 

Приглашаем всех в мир зимних фантазий двух мастериц - Галины Гончаровой и Маруси Качарыжкиной. Они создают красивые и уютные вещицы, которые радуют своим внешним видом и согревают в холодные зимние дни. А делают они их из ... войлока.

Обратите внимание на удивительный ассортимент представленных валяных варежек. Их оформление различно: сказочные цветы, звери и птицы, домики, снеговики и Деды Морозы... Каждая пара варежек уникальна и неповторима.  

 Из журнала "Природа и человек".

Высокая мода на книжных закладках

Книжная закладка - вещь нужная и удобная. Об этом знали еще в стародавние времена, когда книги были на вес золота. Обращаться с ними надо было бережно, и трепать страницы не полагалось. В Древнем Египте, например, писцы приклеивали кусочки папируса к тем или иным частям свитка. Средневековые монахи отмечали закладками-регистрами избранные места богословских сочинений. В Европе позднего Средневековья страницы книг перекладывали плетеными шнурами, шелковыми лентами, узкими полосками гладких или узорчатых тканей. В XVII веке появились закладки, состоящие из нескольких лент, прикрепленных к держателям. А в XVIII веке переплетчики стали крепить закладки-ленточки к корешкам книг. Им дали название "ляссе" (закладка).

Массовое производство книжных закладок началось в середине XIX века. Их делали сначала из шелка, затем - из бумаги, украшали картинками и надписями со всевозможными пожеланиями. 

И вот закладка - верная попутчица книги - перешла в XXI век. В руках художника, прикладных дел мастера или просто человека со вкусом и воображением они могут стать произведением искусства и помимо использования по назначению доставлять их обладателю еще и эстетическое удовольствие.

Светлана Герасимова, флорист, дизайнер создает флористические книжные закладки из сухих цветов и листьев. Засушенные в книгах цветки напоминают ей самые разные ткани: лепестки тюльпана - атлас, бархатцев - бархат, дельфиниума - крепдешин. Зонтики укропа она сравнивает с кружевом, а листья, на которых видны прожилки, - с органзой. Листья некоторых растений чем-то похожи на кашемир, а мелкие цветочки, например, мимозы - на крохотные пуговки. 

И тогда возникла идея закладки, украшенными флористическими платьями. Если закладка - попутчица книги, то пусть у каждой из них будет свой стиль, своя мода - свое платье у Анны Карениной, свое у Джейн Эйр, у королевы Марго.    

По материалам журнала "Наука и жизнь".

Осенние листья вместо холста

Наступила осень. Каждый сезон года дарит человеку свое особенное настроение. Осень - это прекрасное время, когда деревья расцвечены всеми оттенками от зеленых до пурпурных. Здесь всегда буйство красок и форм. 

Холстом для начинающего или опытного художника могут стать обыкновенные листья. Сначала их собирают, потом определяют, кого они по форме напоминают и ... раскрашивают. Подходят для этого любые краски. 

Очень хорошая идея сделать из осенних листьев зверушек. С помощью красок могут ожить разные животные, такие как рыбки и божьи коровки. 

Еще можно тщательно прорисовать жилкование того или иного листа. Жилки сами по себе образуют сетчатый необычный рисунок на поверхности.

Форма листовой пластинки играет меньшую роль в общем колорите деревьев и кустарников, чем их величина. У липы листья сердцевидные, у вязов - неравнобокие, сложные - у конского каштана, пальчатые и рассеченные - у явора, лопастые - у дуба и т.д. Однако именно разнообразие форм листьев помогает человеку использовать растительный материал в своем творчестве.

Почувствуйте природный материал, постарайтесь увидеть в нем недоступное чужому взгляду, а затем подарите вторую жизнь опавшему с дерева листочку - в этом и будет смысл вашего осеннего творчества! Прочь депрессию и уныние! Рисовать на листочках деревьев и кустарников - хороший способ усилить энергетику нашего организма. 

Наслаждайтесь этим сезоном года!

 

Октябрьский номер журнала "Природа и человек" приглашает всех на прогулку и обязательно насобирать букетик листочков разных оттенков, чтобы каждый день вспоминать про очаровательную золотую пору.   

Вторая жизнь фруктовых косточек

В Китае издавна существует традиционное искусство хайдао - резьба по фруктовым косточкам.

Наиболее популярным сырьем были персиковые косточки. Ведь персик в Китае символизировал долголетие. А так как каждая косточка совершенно уникальна, то требовались многолетние тренировки и высокий уровень мастерства для их обработки.

Работа над каждой скульптурой хайдао - это профессиональная, невероятно сложная импровизация. 

Часто сюжетом для изделий служит фигура, сходство с которой мастер улавливает в причудливом рисунке на поверхности косточки.

Изделия в технике хайдао также используются для создания бус и браслетов. Особенно ценились бусы из косточек персика, поскольку в древнекитайской культуре персик - это еще и символ спасения, а также богатства и процветания. Украшения именно из таких косточек предпочитали носить высокопоставленные особы и члены их семей, а путешественники считали своим долгом привезти из поездок по Китаю несколько таких оригинальных скульптурок.

Со временем резьба по косточкам распространилась и на другие страны, где стали использовать не только персиковые, но любые другие фруктовые и ягодные косточки.

Наш соотечественник Алексей Кузнецов из г. Владивостока удивляет своими работами в данном стиле: он делает бусины с восточными мотивами, с животными, кольца и перстни, кулоны из фруктовых косточек... 

 

Агроживопись

Нет такого искусства, которое способно сравниться с очарованием и величием Природы, с ее естественностью, ее натуральными красками: цветом неба, травы, листвы, полевых цветов, цветом воды, земли.

Американский художник и фермер Стэн Херд более 30 лет занимается необычным видом искусства - агроживописью. Его картины создаются на полях и больших площадях. Он "рисует" пейзажи, портреты, рекламные постеры, умудряясь тщательно прорабатывать детали и добиваться удивительного сходства не с помощью кисти, а с помощью... трактора.

Родился Стэн в Канзасе в семье фермеров. Получил художественное образование и со временем осознал, что больше всего любит писать монументальные полотна. Однажды, когда Херд пролетал на маленьком самолете над полями, он решил, что будет рисовать... на пашне. Херд учился агроживописи около 4 лет. Сейчас он - опытный художник. А такое необычное искусство требует недюжинного мастерства!

Агроживопись - это создание монументальных рисунков на полях. Сам художник склонен называть свое творчество "земельными работами". В этом он, конечно скромничает, поскольку изображенные им на просторных нивах огромные портреты, натюрморты и даже пейзажи - это нечто большее, нежели перекопка и вспашка земли.

Начинается творческий процесс, как и положено, с эскиза. В данном случае под эскизом подразумеваются контуры будущего монументального рисунка, выложенные на поле из кирпичей. Далее живописец копает и пашет на тракторе, выписывая непосредственно на земле свой рисунок. Желая добавить ярких красок, он применяет окрашенную в различные цвета почву, подсыпая ее в нужном количестве в тех или иных местах агрополотна. 

Для оценки собственных рисунков Херду приходится подниматься в небо на личном воздушном шаре. 

Агроживопись Стэна Херда сейчас очень популярна. Все чаще бороздят небо над его полями самолеты с туристами, желающими полюбоваться этой живописью.

Из журнала "Природа и человек".   

 

Пляжные фантазии

           Вить из песка веревку означает быть хорошим мастером, умельцем.

                                         Большой словарь  русских поговорок. 

Песок - это вечно меняющаяся картина мира. Однако дополнить ее смог ландшафтный художник из Америки. Уроженец Сан-Франциско, Андрес Амадор стал известен во всем мире благодаря своим необычным работам на песке. Вооружившись несколькими граблями разных размеров и повинуясь собственному воображению, Андрес создает каждый из своих шедевров на протяжении нескольких часов... Он стал первооткрывателем в новом виде живописи - живописи на песке.

Как же Андрес пришел к идее такого необычного творчества? Как-то, отдыхая в Мексике и гуляя у моря, Андрес сделал открытие: песчаный пляж является идеальным холстом для масштабных творений. Недолговечное существование такой картины придает художнику особое вдохновение. едва он успевает реализовать свой замысел и сфотографировать получившееся произведение искусства, как волны прилива стирают его творение, а "холст" вновь выглядит первозданным и свежим.

Процесс подобного творчества довольно кропотлив: найдя подходящий участок пляжа для рисования, художник фотографирует его с разных ракурсов, затем в компьютере накладывает на эти фото задуманный рисунок. Перед каждой работой Андрес Амадор тщательно разрабатывает дизайн на компьютере.

Когда наступает новолуние и, как следствие, отлив, открывающий песчаный "холст", Андрес отправляется в путь, прихватив с собой грабли. Используя грабли разных размеров, художник делает с их помощью геометрические орнаменты, причудливые цветы или фантастические образы. Самая большая из его картин занимала площадь 300x500 метров!

Результаты его титанической работы вызывают у зрителей чувство просветления. "Размер этих форм в сочетании с их недолговечностью уже сами по себе привлекают внимание. Моя задача - пробудить в людях самосознание, дать им почувствовать себя внутри некоего смысла, - поясняет мастер. - А то, что мои работы вскоре смоет волнами, совершенно неважно. Как только они закончены и сфотографированы, я теряю к ним всякий интерес".  

По материалам журнала "Природа и человек".

Добро пожаловать в бумажный зоопарк!

Канадец Кэлвин Николлс вырезает из бумаги удивительно натуральных зверей уже почти тридцать лет. Он настоящий волшебник, создающий из белой бумаги объемных птиц и зверей. Он - и скульптор, и художник одновременно. смотришь на его работы, сравниваешь с остальными видами современного творчества и удивляешься поистине безграничным возможностям талантливого человека.

Мастер всюду найдет способ выразить красоту, используя порой даже такие обычные предметы, как лист белой бумаги. Прежде чем приступить к очередной работе, Кэлвин наблюдает за животными в их естественной среде обитания. Он тщательно зарисовывает каждую складочку, морщинку на теле зверя. Обдумав будущую фигуру животного, он приступает к кропотливому процессу - нарезанию бумажных полосочек разной толщины. За счет их аккуратного наложения друг на друга создается объем изображения. На каждую работу у него уходит месяц и больше. 

Рабочее место простое: сильная лупа на подставке, инструменты. 

Николлс создает, конечно же, не только животных, но именно они занимают центральное место в его творчестве. Это самая большая серия - всего в ней около 70 работ, он делает ее уже 15 лет. 

Порхающие птицы с нежным оперением, гордые хищные птицы, а также крупные хищные звери: медведь, рысь - выглядят так естественно, что хочется протянуть руку и коснуться их. Но - нельзя! Такое творение бумажного искусства следует сохранять в надлежащих температурных и световых условиях. Смотрим и удивляемся многообразию жизни на родной Земле и профессионализму человека, который способен даже простому обывателю подарить настоящее чудо созерцания окружающей нас Природы.  
По материалам журнала "Природа и человек".

 

 

 

Хобби - дело серьезное

Интересно, что знакомясь с биографиями выдающихся личностей, замечаешь, что многие из них вместе с основной деятельностью, принесшей им мировое признание, немало времени уделяли, казалось бы, абсолютно посторонним занятиям, иногда даже чудачествам, как кажется на первый взгляд.

Так, один из величайших французских драматургов Бомарше - автор пьес "Севильский цирюльник" и "Безумный день, или Женитьба Фигаро" - почти всю жизнь занимался часовым делом, в котором он разбирался не меньше, чем в искусстве. Именно Бомарше изобрел совершенный анкерный спуск, который почти без изменений используется в современных механизмах разнообразнейших механических часов. 

Кроме этого Бомарше, с юных лет неплохо игравший на струнных инструментах, в 1759 году изобрел для модной в то время арфы педали, благодаря которым звуки божественного инструмента зазвучали намного чище. Слава о нем как о замечательном арфисте быстро дошла до короля Франции, и Бомарше вскоре стал учителем музыки - дочерей Людовика XV.

Прочитав сказку "Алиса в стране чудес", английская королева пришла в неописуемый восторг и приказала доставить ей все книжки, написанные этим же автором. Каково же было ее удивление и разочарование, когда во всех принесенных ей работах на каждой странице она увидела сложные формулы и непонятные определения! Королева и не подозревала, что автор "Алисы" - Льюис Кэрролл (настоящее имя Чарлз Латуидж Доджсон) - прежде всего, известный математик, а не сказочник.

Закон гидростатики Паскаля был установлен Блезом Паскалем - французским физиком, математиком, философом и публицистом, сборник афоризмов "Мысли" которого Лев Толстой считал своей любимейшей книгой.

Жизнь многих выдающихся людей доказывает, что хобби не только не мешает, но и часто дает толчок к развитию творчества и интуиции. И чтобы лучше развить в себе творческое начало, человеку просто необходимо часть своего времени уделять любимому и в то же время не связанному с основной деятельностью делу - музыке, литературе, живописи, фотографии.

Развлечения не без пользы

Кроссорды и рекорды.

Разгадывание кроссвордов (от английского "crossword" - пересечение слов) - занятие полезное и увлекательное. Его называют гимнастикой для ума. Поиск нужных слов и их значений повышает эрудицию и грамотность, содействует развитию мышления, улучшает память и сообразительность, расширяет кругозор, приучает к работе со словарями и справочниками.

Европу кроссвордная эпидемия настигла в начале 1920-х годов. В СССР первый кроссворд появился 18 августа 1925 года в "Новой вечерней газете". В мае 1929 года столичный журнал "Огонек" завел специальную рубрику и начал публиковать кроссворды в каждом номере. Эта традиция существовала в журнале больше 70 лет.

С середины прошлого века в разных странах стали проводить конкурсы и чемпионаты по разгадыванию кроссвордов. Более сорока лет они проходят в Англии, чуть меньше - в России. У нас соревнования кроссвордистов, в том числе среди школьников, проводятся в нескольких городах, из которых лидирует Екатеринбург. Кроссвордисты учредили Всемирную федерацию кроссвордного спорта. А раз есть соревнования, то есть и победители и рекордсмены.

В середине 1970-х итальянец Далмас составил кроссворд, в котором насчитывалось 52 тысячи клеток. Кроссворд вмещал 12 тысяч слов, самое длинное из которых состояло из 21 буквы. В кроссворде, созданном французами Луизе и Брути, 50 тысяч квадратов образуют гигантскую геометрическую фигуру, вмещающую 18 тысяч слов. Кроссворд бельгийца Роже Букаэрта, над которым тот работал четыре года, состоял из 25 283 слов. Этот рекорд в 1982 году побил канадец Роббер Тюрко, в его кроссворде был в общей сложности 82 951 квадрат, в них вписывалось 25 614 слов. Следующим мировым рекордсменом среди кроссвордистов стал Ара Ованесян из Еревана. Его кроссворд содержит 25 970 слов. 

Самым плодовитым составителем кроссвордов уже много лет считают англичанина Роджера Сквайрза. Каждую неделю он придумывает в среднем 42 кроссворда. К настоящему времени их общее число перевалило за 50 тысяч, а число вопросов к ним - за два миллиона.

Решателями кроссвордов тоже установлено немало рекордов. Так, известный среди кроссвордистов доктор Сайкс, шестикратный чемпион Англии по решению кроссвордов и десятикратный чемпион газеты "Таймс", с любой самой сложной крестословицей справляется за считаные минуты.

По мере совершенствования новой интеллектуальной игры появились многочисленные ее разновидности. Кроссворды отличаются друг от друга формой сетки, рисунками, принципом подбора слов, тематикой, способом загадывания т. д.

За свою более чем вековую историю разгадывания кроссвордов стало самой популярной интеллектуальной игрой со словами, которой увлечены миллионы людей во всем мире независимо от возраста и рода занятий.

Из журнала "Наука и жизнь" №2 2016 года.  

Хобби екатеринбуржцев

В середине 1880-х годов в Екатеринбурге возник частный кружок "Охота на волков", который главной своей целью считал истребление расплодившихся волков. В 1888 году инициаторы создания кружка трансформировали его в общество правильной охоты. 

Задачей новой организации было: "Содействовать земству в истреблении волков и других хищных животных; содействовать правительству в наблюдении за точным исполнением предписанных законом правил по части охоты и в преследовании нарушителей их в установленном порядке, содействовать предупреждению несчастных случаев от неправильного употребления огнестрельного оружия; дать возможность лицам среднего состояния за возможно умеренную плату пользоваться охотой во всех её видах и проявлениях". ("Екатеринбургская неделя." 14 февраля).

Большую часть членов общества составляли представители элиты, в том числе предприниматели, служащие торгово-промышленных заведений, чиновники казённых ведомств, врачи, присяжные, поверенные. Благодаря деятельности этой спортивной организации охота стала одним из ведущих занятий екатеринбуржцев в часы досуга.

У общества был свой тир, где всегда количество зрителей превышало количество участников. Долгое время главным видом стрелковых соревнований были так называемые "голубиные садки" - стрельба по голубям.

"Екатеринбургская неделя" за 25 февраля 1896 года писала об одном из таких соревнований: "Назначенное на 18 февраля в тире местного общества охоты состязание в стрельбе по голубям на призы прошло весьма оживлённо и весело, несмотря на то, что выразивших желание состязаться явилось всего шесть человек. Впрочем, зато в качестве публики присутствовали охотники, весьма редко посещающие садки и, следовательно, входящие ещё только, так сказать, во вкус их. Стрельба производилась при совершенно ясной, мягкой, безветренной погоде и благодаря последнему обстоятельству дым мешал несколько стрельбе. Условия состязания были предложены следующие: стрелять по 12 голубям, начиная с 22 метров и кончая 25 метрами - минимума нет... На состязание записались и явились господа Авилов, Бюлов, Вагин, Паниковский и Ганнау. Результаты стрельбы оказались хорошими...".

Стрелковые соревнования из-за малой вместимости тира не вошли в разряд массовых зрелищ, а само общество так и осталось подобием закрытого элитарного клуба, объединявшего малую часть городских охотников. (Микитюк В., Яхно О. "Повседневная жизнь жизнь Екатеринбурга на рубеже XIX- XX веков: очерки городского быта")