Екатеринбург в марте. В этом году исполняется…

170 лет со дня рождения Владимира Гаврииловича Казанцева (1849 – 1903гг.), живописца, академика живописи, одного из первых профессиональных художников Екатеринбурга. 

 

 
За всю историю дореволюционного Екатеринбурга, звания «Академик живописи» были удостоены лишь два художника: А. И. Корзухин и В. Г. Казанцев
Владимир Гавриилович Казанцев принадлежал к одному из самых известных и богатых купеческих родов города.

Архитектура на колесах. Алексей Рыжков

"В старину архитекторы принимали участие в проектировании больших парусных кораблей. Ведь корабли, как многие здания, тоже были деревянными. И архитектурные стили там также сменяли друг друга. Всего этого давно уже нет. Но автомобили все-таки сродни архитектурным сооружениям, поэтому они легко вступают в художественный диалог с городской средой. Роскошный лимузин уместен возле Храма-на-Крови. "Хаммер" на городской площади, возле памятника вождю пролетариата, пробуждает в памяти небезызвестный броневик. Я так и назвал картинку с этой машиной: "Ленин в Октябре". Автомобили во фронтальной проекции так же, как фасады домов, удивительно напоминают человеческие физиономии. Какое здесь разнообразие!

Хотим мы этого или нет, машины сосуществуют с нами изо дня в день, из месяца в месяц. Поэтому, рисуя город, я никак не могу их избежать..."

Город глазами А. Рыжкова. Кирпичный стиль

Говорят, Чаплину чтобы снять хороший фильм, нужны были только красивая  девушка и полицейский. Мне же, чтобы нарисовать хорошую картинку, нужен только кирпичный дом. А ведь если посмотреть на кирпич - видишь грубую и холодную искусственную вещь. Удивительно, почему же картинки с кирпичными домами удаются? Конечно, лучше чтобы дом при этом был старинным.

Народный художник Виталий Михайлович Волович

3 августа исполняется 90 лет Виталию Михайловичу Воловичу, советскому и российскому художнику, графику, народному художнику России, заслуженному художнику РСФСР, действительному члену Российской Академии художеств, Почетному гражданину Екатеринбурга и Свердловской области. 

Виталий Михайлович родился в городе Спасске Приморского края, в 1948 году окончил Свердловское художественное училище, с 1950 года – участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок, неоднократный лауреат отечественных и зарубежных конкурсов книги.

С юбилеем!

20 июля отмечает свое 65-летие Сергей Сагитович Айнутдинов, режиссер, художник анимационного кино, председатель правления Свердловского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».
5 лет назад наша библиотека и город чествовали Сергея Сагитовича и юбиляров-горожан в городском социокультурном проекте «Признании». 

PROчтение

Ясникова, Татьяна Викторовна (1962-). Суриков [Текст] / Татьяна Ясникова. - Москва : Молодая гвардия, 2018. - 453 с.

 
Полотна Василия Ивановича Сурикова (1848?1916), давно ставшие классикой, - "Утро стрелецкой казни", "Меншиков в Березове", "Боярыня Морозова", "Взятие снежного городка", "Покорение Ермаком Сибири", "Переход Суворова через Альпы", "Степан Разин" - будоражат по сей день, вызывая споры о судьбах отечества, его великих людях и великих мятежниках.

Художник Владимир Алексеевич Чурсин

26 января исполнилось 80 лет со дня рождения Владимира Алексеевича Чурсина (1938 - 2008гг.), архитектора, художника, живописца. 

Бумажный зоопарк

Такой, казалось бы, простой материал, как бумага, в руках талантливого немецкого художника Вольфрама Кампфмейера превращается в удивительные скульптуры. Коллекция его объемных фигур зверей и птиц дарит зрителям массу положительных эмоций, поднимает настроение как детям, так и взрослым. 

Очаровательные бумажные сурикаты, фламинго и даже импровизированные чучела оленей выглядят очень трогательно.

Вольфрам Кампфмейер - современный 3D-художник из Германии и автор оригинальной коллекции объемных бумажных скульптур животных. Работы его могут принимать разную форму: бумажные скульптуры, открытки с объемными элементами и многое другое.

Бумажная пластика как вид творчества - весьма объемное название. В данном случае это бумажное моделирование.

Магия начинается в сумраке

Мартовский номер журнала "Чудеса и приключения" знакомит читателей с картинами  Николая Добрина. Однажды увидев работы художника, вы никогда их уже не забудете. Они могут нравиться или нет, но это буйство красок, их яркость и одновременная прозрачность захватывают с первого взгляда и остаются в памяти навсегда.

Николай Добрин сделал в живописи потрясающее открытие благодаря своей особой технике письма и экспериментируя с фотолюминофорами - специальными пигментами, которые днем накапливают свет, а ночью его отдают. Художник создает картины, которые обладают уникальным свойством, они можно сказать, получаются двойные. При обычном дневном освещении полотна озарены солнцем, на них яркие краски, а в темноте они превращаются в ночной пейзаж с соответствующими оттенками. 

Еще одно открытие Николая Добрина в технике живописи состоит в том, что ему удалось соединить в своих полотнах возможности масляных красок и акварели. Именно поэтому в его картинах нет мрачных тонов. 

Особенно много работ художника посвящено осени. Колоритные, звонкие, торжествующие пейзажи раскрывают нам призрачную грань между бренной природой и непостижимой вечностью. 

В творчестве Николая есть еще несколько тем, к которым он возвращается постоянно. Среди них - прекрасная Венеция. В отличие от других живописцев, он практически не пишет с натуры. Для него важна некая дистанция между природой или объектом и его внутренними переживаниями. Кстати сказать, так писал свои знаменитые полотна Иван Айвазовский. Николаю нужно было самому понять тайну этого города, и он ее для себя разгадал. По его словам, Венеция переживает состояние осени.

По сути, все картины Николая Добрина - этюды. Они все великолепны, хотя порой выглядят незаконченными, что придает им некую загадочность. 

Создатель прекрасных и трогательных миров

На советских мультиках про Муми-троллей выросло несколько поколений. Мало кто знает, что трехсерийный мультфильм "Муми-дол" ("Все дело в шляпе", "Лето в Муми-доле", "В Муми-дол приходит осень") был сделан в Свердловске. А нарисовала Муми-троллей, так непохожих на прототипы Туве Янссон, Евгения Стерлигова, - художник, иллюстратор, почетный профессор Екатеринбургской архитектурной академии. Именно ей многие сегодняшние тридцати- и сорокалетние обязаны кусочком своих детских воспоминаний.

Три серии мультика были сделаны с 1980 по 1983 годы. Запланированная четвертая, про зиму в Муме-доле, так и не вышла - закончилось финансирование.

В 2012 году в Музее истории Екатеринбурга отмечали юбилей "Муми-дола". Гостям показывали тетради с эскизами Евгении Стерлиговой, раскадровки режиссера Анатолия Аляшева и другие рабочие материалы легендарного мультфильма.

Е. Стерлигова // Крапивин В. Мушкетер и Фея.

Рассказать обо всех книгах, которые проиллюстрировала Евгения Ивановна, не представляется возможным - их больше сотни, в том числе практически все книги Командора и писателя Владислава Крапивина.

Е. Стерлигова // Крапивин В. Застава на Якорном поле.

«Жизнь в мимолётных мелочах»

В резиденции губернатора Свердловской области проходит выставка живописи Натальи Письмак «Жизнь в мимолётных мелочах». 

Наталья Письмак – художник, педагог, член Союза художников России. Основные направления в ее творчестве – живопись, графика, прикладное искусство. С 1985 года Наталья Письмак ежегодно участвует в российских, региональных и международных выставках. Работы автора находятся в частных коллекциях России, США, Норвегии, Греции, Италии. Живописные работы Натальи Письмак, представленные на выставке, выполнены маслом на холсте. По словам автора, большая часть картин написана в ее родном городе Энгельс, и передает его весеннюю красоту. Основной посыл выставки, – любовь к миру и любование его красотой. То, что на картинах много цветов, своего рода подарок женщинам, – рассказала Наталья.

Оружейник пролетариата. Иван Шадр

11 февраля исполняется 130 лет со дня рождения Ивана Дмитриевича Шадра (1887 – 1941). Русского советского художника, скульптора- монументалиста.

Иван Шадр - создатель хрестоматийной скульптуры "Булыжник - оружие пролетариата", один из неординарных творцов, причудливо смешавших модерн с академизмом. В наши дни он оказался практически забыт. Его причислили к идеологизированным авторам, при том что этот уроженец уральских земель стремился держаться подальше от высоких чинов и политических интриг.

Необычайной фамилией он обязан собственному воображению. Появившись на свет в семье потомственного плотника Дмитрия Иванова, тягой ко всему сказочному, необычному будущий мастер сильно напоминал отца. Исконная русская фамилия показалась юному таланту мало подходящей для искусства: "Нас, Ивановых-то, слишком уж много. Надо же как-то отличить себя от других Ивановых, ну я и взял себе псевдоним "Шадр"- от названия родного города (Шадринск), чтобы прославить его".

В 1903 г. поступил в Екатеринбургскую художественно-промышленную школу и был одним из первых тридцати ее воспитанников. Большое влияние на формирование будущего художника оказал М. Ф. Каменский, а вторым своим учителем Иван Дмитриевич называл Т. Э. Залькална, который тонко и умело направлял искания своего подопечного, давал ему дополнительные задания, что позволяло будущему скульптору овладевать основами мастерства.

Успехи И. Д. Шадра неоднократно отмечались в местной печати. Вот что, в частности, писала о нем газета "Уральская жизнь" от 9 мая 1907 года: 

"Обращает на себя внимание работа ученика Иванова. Смелый законченный контур, характерная накладка теней без законченности, без вырисовки, но передающая характер модели... У того же Иванова есть лепная работа - голова спящего мальчика, представляющая безусловно талантливую скульптурную лепку". 

В годы первой русской революции И. Д. Шадр неоднократно выступал с политическими рисунками в екатеринбургском сатирическом журнале "Гном", принимал участие в демонстрациях и митингах. Когда на художественно-промышленную школу обрушились репрессии, И. Д. Шадр был исключен. Впоследствии он продолжил образование в Санкт-Петербурге, Париже и Риме.

Приняв Октябрьскую революцию, скульптор весь свой талант отдал служению новой власти, создавая исполненные революционной романтики и мужественной силы обобщенные образы. 

Одна из последних работ художника

Сказки леса

Словно в гостях у сказки оказываешься, когда видишь фантастические туманные пейзажи, которые создает Брукс Шейн Зальцведель. 

Глубокие и таинственные туманные пейзажи, заключенные в спилы деревьев, у россиян сразу вызовут ассоциацию с отечественным мультфильмом "Ёжик в тумане", который был признан в 2003 году одним из лучших мультфильмов мира.

Туман - это скопление продуктов конденсата. Огромное количество капелек воды или кристалликов льда собирается вместе и образует облако у поверхности земли. 

Картины Брукса - это эфемерные миры, окутанные туманом, как на картинах классической китайской живописи. Китайские картины, нарисованные черной тушью, несут только позитивный настрой и удачу в дом, а картины Брукса посвящены постиндустриальной теме с оттенком постапокалиптичности и производят весьма реалистичное, а иногда и мрачное впечатление на зрителя. 

Калифорнийский художник Брукс Шейн Зальцведель - очень яркая личность в созвездии современных художников. Талантливый и загадочный, как и его невероятные работы. Художник создает фантастические туманные пейзажи, в которые хочется вглядываться бесконечно. Картины созданы из слоев, которые накладываются друг на друга. Глубина и объем туманных пейзажей, благодаря которым кажется, словно заглядываешь в окно, что ведет в Зазеркалье, - этот эффект достигается за счет использования в работе пергамента, ацетата, пленки и смолы. Графитным карандашом автор тщательно прорисовывает основные детали, которые будут выступать на переднем плане, а все то, что должно скрываться в тумане, наносит на пергамент бледными, едва различными штрихами. Затем нарисованные на пленке или пергаменте слои будущего пейзажа помещаются в форму и заливаются смолой, но что получится в итоге, порой не знает даже сам художник. 

Иногда готовое изображение получается поистине загадочным, но в некоторых случаях смола "съедает" рисунок, и тогда картина становится бледной и невыразительной. 

Эксперты сравнивают его работы с янтарем, в котором застыл момент ускользающего настоящего.

По материалам журнала "Природа и человек".     

Народный художник В. А. Игошев

28 октября исполнилось 95 лет со дня рождения Владимира Александровича ИГОШЕВА (1921-2007). Пейзажист, портретист, создал огромную галерею образов коренных жителей древней Югры (земля манси), народный художник СССР, участник Великой Отечественной войны.

 
Персональные выставки состоялись: в 1944 в Уфе; 1955, 1959, 1961, 1964, 1967 в Свердловске; 1964, 1967 в Москве, 1959 в Тюмени, Перми, Челябинске; 1977 в Токио, и Будапеште (1978).
Произведения художника находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, а также во многих региональных музеях. В городе Ханты-Мансийске существует Дом-музей В.А.Игошева, открытый ещё при его жизни (в 2001 г.). Похоронен В. А. Игошев в Москве на Ваганьковском кладбище.

С 1951 по 1968 гг. Владимир Александрович Игошев работал в Свердловске: преподавал на строительном факультете УПИ (1951-1967), Свердловском архитектурном институте (1967-1968).
Творческие командировки на российский Север дали колоссальный толчок его творчеству. Картины, посвященные природе и людям Ханты-Мансийского автономного округа принесли художнику известность.

г.Ханты-Мансийск, ул. Лопарева, 7

Альбом литературных типов

Читателям и библиофилам известно множество превосходных книжных иллюстраторов, работавших в нашей стране. Петр Боклевский (1816-1897) - один из первых, кто стал заниматься этим систематически и профессионально. Уже при жизни он был признан классиком; его иллюстрации печатались на конфетных обертках и служили подспорьем для актеров. Работы Боклевского воспроизведены в канонических собраниях сочинений русских писателей. Несколько поколений читателей выросло на его рисунках к произведениям Гоголя, Достоевского, Тургенева, Островского. Искусство Боклевского и сегодня привлекает интерес книголюбов.

Представитель старинной дворянской фамилии с болгарскими и польскими корнями, Петр Михайлович  Боклевский родился в Рязанской губернии, в селе Елшино.

Начинал свою карьеру Боклевский как график широкого диапазона. Ученик Карла Брюллова и Петра Клодта создал много портретов на заказ. В его библиографии есть даже альбом политических карикатур "На нынешнюю войну" (1855), посвященный Крымской кампании. За этот цикл Александр II наградил Боклевского бриллиантовым перстнем. Говорят, императору больше всего понравился рисунок, изображающий воинственного премьер-министра Англии Палмерстона под сапогом русского солдата. Художник в ту пору много публиковался в сатирических журналах, и именно на этом поприще ему прочили успешную карьеру. 

Но от политической карикатуры Боклевский вскоре ушел в мир книжной графики. Он работал циклами, тщательно прорисовывая каждый, даже эпизодический, персонаж книги. Художник обожал литературу, дружил со многими писателями из круга журнала "Московитянин". 

Кумиром же Боклевского был Гоголь, с которым он встречался мимоходом в конце 1840-х годов. Несколько десятилетий, фактически всю жизнь, Боклевский работал над графической серией к произведениям любимого писателя. Он жил и дышал Гоголем, впитывал каждое его слово и стремился как можно более точно воссоздать характеры его героев. Но как мастер гротеска и шаржа он заострял и утрировал черты гоголевских персонажей, создавая то "свиные", то "птичьи" типы лиц. 

Гоголевскую традицию развивают "типы Достоевского": всклокоченный "анархист" Раскольников, спившийся Мармеладов, бедная, но гордая Софья Семеновна, упитанный, довольный собой Порфирий Петрович... А каков Базаров на рисунке, навеянном романом Тургенева! Графическая серия к пьесам Островского (издана в 1860 году) заставляет поразмыслить о самой эстетике книжной иллюстрации в середине - конце XIX века. Тогда к рисункам нередко прилагался соответствующий фрагмент текста, никаких вольностей в обращении с сюжетом книги не допускалось. Сейчас такая манера кажется в чем-то наивной и архаичной, но есть в этом какая-то высшая честность. Взялся иллюстрировать - так, будь любезен, следуй за текстом книги, а не воспаряй в облаках собственных фантазий.  

   К 200-летию со дня рождения выдающегося мастера графики открылось несколько выставок.

Персонажи русской литературы словно сошли с книжных страниц, чтобы поздравить с юбилеем замечательного художника XIX века, так много сделавшего и для искусства графики, и для популяризации чтения.  

По материалам журнала "Читаем вместе".

ВЫСТАВКА АКВАРЕЛИ ВЛАДИМИРА АБРАМОВА "СИНИЕ ГОРЫ"

В малом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России проходит персональная выставка  Владимира Абрамова «Синие горы». В рамках  экспозиции автор представляет серию осенних пейзажей, созданных с 2006 по 2016 гг.. под впечатлением от самобытных видов природы в окрестностях Чусового, расположенного на одноимённой реке старейшего села Свердловской области.

Владимир Викторович Абрамов родился в г. Свердловске (Екатеринбурге),  в 1979 г. окончил среднюю художественную школу при Институте им. В. Сурикова, в 1986 г. - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее  Строгановское),  отделение монументально-декоративной живописи. В 1987-1999 гг.. работал в Художественном Фонде СХ России. С 1993 г. - член Союза художников России.  Автор ряда монументальных работ в интерьерах общественных зданий, храмов  Екатеринбурга и других городов Свердловской (Красноуральска, Краснотуринска, Новоуральска) и Тюменской (Нижневартовска, Сургута) областей, участник международных, всероссийских, региональных, в т.ч., персональных выставок (всего около пятидесяти); работы художника находятся в государственных и частных собраниях России и за рубежом.

В цикле «Синие горы»  художник не случайно избирает осень, когда природа, готовясь к зимнему мертвенному оцепенению, словно выплёскивает в избытке свои последние яркие краски, «лес словно терем расписной» удивляет многоцветным горением,  а воздух, становясь особенно прозрачным,   позволяет видеть на горизонте синие горы, растворяющиеся в голубой дымке небес. 

Все композиции «Синих гор» тщательно продуманы и удивляют своим разнообразием и тщательной проработкой планов, последовательно разворачивающихся перед взглядом зрителя.