Екатеринбург в марте. В этом году исполняется…

170 лет со дня рождения Владимира Гаврииловича Казанцева (1849 – 1903гг.), живописца, академика живописи, одного из первых профессиональных художников Екатеринбурга. 

 

 
За всю историю дореволюционного Екатеринбурга, звания «Академик живописи» были удостоены лишь два художника: А. И. Корзухин и В. Г. Казанцев
Владимир Гавриилович Казанцев принадлежал к одному из самых известных и богатых купеческих родов города.

"Урал-батюшка". Живопись екатеринбургских художников

Если окинуть взором пейзажную живопись екатеринбургских мастеров от конца XIX до начала XXI века, станет понятным, что объединяет таких разных живописцев, как Алексей Денисов-Уральский, Леонард Туржанский, Геннадий Мосин, Николай Чесноков, Алексей Бурлаков. Не только любовь к Уралу, но и особый талант первооткрывателя, умение по дыханию земли, по блесткам росы находить неприметные тропы, ведущие в тайные кладовые великого художника - Природы.

Майский Екатеринбург Алексея Ефремова

В этих натурных пейзажах, как правило, не изображены ни люди, ни машины. Они не повествовательны, а скорее созерцательны. Созерцание невозможно на бегу. Только остановившись или перейдя на неторопливый шаг, оставшись как бы наедине с собой, удается увидеть в привычном нечто иное, особую среду...

Под майским солнцем

«Сокровища из старого сундука»

11 сентября 2017 года Библиотечный Центр «Екатеринбург» представляет выставку живописи студии Юлии Рублевой «Сокровища из старого сундука».

Отзвенело лето, отшелестело зелеными верхушками. Дачники возвращаются с урожайных полей, отпускники - с теплых морей, дети - из лесных лагерей. Город снова наполняется жителями и начинается культурная жизнь горожан нового сезона. И в числе многих интересных мероприятий - выставка «Сокровища из старого сундука».

Старинные вещи наших близких и родственников, теплые, родные, писать интересней, чем глянцевые новые однотипные вещи из супермаркета. Каждый потертый самовар, каждый узорчатый платок или вышитая салфетка связаны с историей семей. Их «поддерживают» и прекрасно дополняют пейзажи нашей уральской природы, ее цветы и дары. 

В студии живописи Юлии Рублевой каждый желающий раскрывает свой творческий потенциал. Не бывает неспособных учеников, все талантливые и все замечательные. У каждого свой уникальный дар и почерк. Нет задачи учить всех одинаково, есть задача выявить и развить особенности рисования каждого ученика.

"Творчество – это так увлекательно. Когда из-под твоего «пера» выходит чудесное произведение, то получаешь огромное удовлетворение. Присоединяйтесь к нашему творчеству", - говорит Юлия Рублева.

Выставка продлится до 22 сентября.

Вход свободный.

 

Магия начинается в сумраке

Мартовский номер журнала "Чудеса и приключения" знакомит читателей с картинами  Николая Добрина. Однажды увидев работы художника, вы никогда их уже не забудете. Они могут нравиться или нет, но это буйство красок, их яркость и одновременная прозрачность захватывают с первого взгляда и остаются в памяти навсегда.

Николай Добрин сделал в живописи потрясающее открытие благодаря своей особой технике письма и экспериментируя с фотолюминофорами - специальными пигментами, которые днем накапливают свет, а ночью его отдают. Художник создает картины, которые обладают уникальным свойством, они можно сказать, получаются двойные. При обычном дневном освещении полотна озарены солнцем, на них яркие краски, а в темноте они превращаются в ночной пейзаж с соответствующими оттенками. 

Еще одно открытие Николая Добрина в технике живописи состоит в том, что ему удалось соединить в своих полотнах возможности масляных красок и акварели. Именно поэтому в его картинах нет мрачных тонов. 

Особенно много работ художника посвящено осени. Колоритные, звонкие, торжествующие пейзажи раскрывают нам призрачную грань между бренной природой и непостижимой вечностью. 

В творчестве Николая есть еще несколько тем, к которым он возвращается постоянно. Среди них - прекрасная Венеция. В отличие от других живописцев, он практически не пишет с натуры. Для него важна некая дистанция между природой или объектом и его внутренними переживаниями. Кстати сказать, так писал свои знаменитые полотна Иван Айвазовский. Николаю нужно было самому понять тайну этого города, и он ее для себя разгадал. По его словам, Венеция переживает состояние осени.

По сути, все картины Николая Добрина - этюды. Они все великолепны, хотя порой выглядят незаконченными, что придает им некую загадочность. 

«Жизнь в мимолётных мелочах»

В резиденции губернатора Свердловской области проходит выставка живописи Натальи Письмак «Жизнь в мимолётных мелочах». 

Наталья Письмак – художник, педагог, член Союза художников России. Основные направления в ее творчестве – живопись, графика, прикладное искусство. С 1985 года Наталья Письмак ежегодно участвует в российских, региональных и международных выставках. Работы автора находятся в частных коллекциях России, США, Норвегии, Греции, Италии. Живописные работы Натальи Письмак, представленные на выставке, выполнены маслом на холсте. По словам автора, большая часть картин написана в ее родном городе Энгельс, и передает его весеннюю красоту. Основной посыл выставки, – любовь к миру и любование его красотой. То, что на картинах много цветов, своего рода подарок женщинам, – рассказала Наталья.

Жизнь, наполненная до краев

7 мая исполняется 85 лет Мише Шаевичу Брусиловскому,
знаменитому живописцу, монументалисту, графику.

Брусиловский Михаил Шаевич родился в  1931 году в  Киеве, Украина.
В 1952 году окончил Киевскую художественную школу им. Т. Г. Шевченко.
С 1953 по 1959 годы учился в Ленинградском институте живописи, ваяния и зодчества им И. Е. Репина на графическом факультете.
Затем в Свердловске работал в издательстве и преподавал в художественном училище.

 

С 1968 года Брусиловский - член Союза художников России, Заслуженный художник России, лауреат премии им. Г. С. Мосина (1990), лауреат премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (2002). Произведения М. Брусиловского находятся в музеях и частных коллекциях в России, Франции, Германии, Австрии, Англии, Израиле, Швейцарии, США.

Картины продаются на аукционах Сотби.

Это - книга о художнике Мише Брусиловском.

Это - книга жизни художника Миши Брусиловского.

Об эпохе, об ушедшем веке. О жизни. 

Книга, написанная самыми необычными словами -

красками, чувствами, биением сердца.

Красноречивая, ясная, подробная.

  

"Главная черта живописных произведений Миши Брусиловского - эскизность, легкость, текучесть живописной манеры, создающей ощущение живой, подвижной прозрачной среды, в которой рождаются фантастические образы, легенды, выплывающие из глубин подсознания, из тайников народной памяти и фольклора." 

                                                                                         Анатолий Кантор

«Говорить о творчестве Брусиловского сложно, его мир неохватен… Из богатства внутренней жизни художника рождаются его образы - мощные и неясные, светлые и драматические…»

                                                                                         Виталий Волович

«Первая моя реакция на живопись Миши Брусиловского (а это было в конце 70-х годов) - это внутреннее изумление и потрясение… На мой, тогда еще непросвещенный эстетический вкус, все выглядело чрезвычайно странно: его композиции были непонятны, фигуры изображенных деформированы, линии сломаны… Только спустя какое-то время…, я начал понимать, что обыкновенный язык не годен для выражения необыкновенных явлений и чувств…»
                                                                                          Александр Ефимовский

PROчтение. Екатеринбургский художник М. Гуменных

Михаил Гуменных. Живопись: альбом. - Екатеринбург: Издательский дом "Автограф",

2015. - 240 с.

М. В. Гуменных (1925 -2014) - один из последовательных и самобытных мастеров этюдного жанра в Екатеринбурге. Художник, прошедший фронтовую закалку в Великой Отечественной войне, пишет серьёзно и глубоко.

В сюжетах его маленьких этюдов отражено гигантское пространство. Русский Север, Волга, средняя полоса России, Урал, Чукотка, Камчатка, Байкал...

Его картины находят отклик у зрителя. Они необходимы зрителю, так как честны и доверительны. Отсюда и берёт начало индивидуальность художника М. Гуменных. Его этюды - большое и заметное явление. Когда вглядываешься в эти эпизоды бытия последовательно, то они складываются в одну большую, ёмкую картину действительности, картину глубокую и непростую, вызывающую уважение к проницательности и мудрости художника.

Альбом можно посмотреть в читальном зале нашего Библиотечного Центра. На последних страницах альбома помещены фронтовые воспоминания художника и фотографии.

В окрестностях Свердловска. 1954

Портрет девушки в косынке. 1957

Этюд со снопами. 1958

На Волге. 1965

У причала. 1967

Вулкан Шивелуч. 1968

Камень Говорливый на реке Вишере. 1977

Натюрморт "Православный". 2005

Весенние пейзажи Алексея Ефремова

Март

Мир Киры Масумовой

 

Новая персональная выставка известного живописца, графика, дизайнера Киры Масумовой открывается сегодня в Выставочном зале регионального отделения Союза художников России. Выставку назвали "Времена". Есть у Киры Масумовой такая работа "Времена года", где ее кисти - главные персонажи сезонных перемен. 

 

На выставке представлен "локальный" вариант картины, здесь кисть как "модель" не фигурирует, но оставила красочные следы времени охрой и зеленью листьев, ее стержень угадывается в стеблях скромных цветов, тянущихся вверх.

Натюрморт "из жизни кистей" помещен в центр экспозиции. Каждая кисть здесь разноцветно цветет следами краски. 

Книжные иллюстрации - еще одна ипостась художника Масумовой. Легким перышком, "восковой" техникой она создавала их к сказкам, стихам. 

Кира Константиновна всегда пишет собственное впечатление. Она не рисует с натуры ни листопадов, ни цветов, ни арбузов. А когда наступает время, сразу и до финала в течение нескольких часов, иногда сутки напролет, создает картину из того важного, что вчера, месяц назад или вот прямо сейчас "зацепило" взгляд, душу, мысли. 

По материалам газеты "Вечерний Екатеринбург".

 

«Мир Киры Масумовой непрост и небезмятежен. Это пространство легко уязвимой, но сильной души, способной преобразовать видимый мир в мир, который видится художнику. Это собственная реальность, драматическая и прекрасная одновременно.  Её произведения возникают не как результат спокойной и ровной силы.  Это скорее экстатический взлёт, обретение духовной энергии в момент творчества.  Эта энергия может покинуть художника, но она останется жить на холсте, как реальность, как след пережитого озарения»

                                                                                                                                         В.Волович

Откройся, сундучок!

Замечательный дар преподнес екатеринбуржцам художник Алексей Ефремов.

Известный живописец презентовал в нашем библиотечном центре "Екатеринбург" свой новый проект. Его излюбленная тема - городской пейзаж, еще конкретнее - старинные особняки и особнячки, уютные дворики, улицы с гранитными плитами тротуара.

Но в новом проекте под зорким, наблюдательным взором художника они засверкали свежими гранями, открывая неутраченную с годами красоту старого города, гармонично вписавшегося в современную индустриальную среду.

Нестандартность издания ощущаешь уже с обложки. Под твердым переплетом, словно под крышкой кованого сундучка, автор разместил сто открыток с видами Екатеринбурга. Открытки эти - фотографии его художественных работ, которые скомпонованы по временам года. "100 открыток - 100 открытий" - такое название дал проекту сам автор, поясняя, что в каждой работе стремился открыть что-то новое: цвет, свет, композицию, образный язык. Но идея им двигала одна - помочь горожанам больше узнать о доме, в котором живут, и полюбить его.

Есть в проекте еще одна особенность - каждый сюжет на открытке комментируется известным историком Владимиром Микитюком. Тут же дается документальное свидетельство из прессы того времени.

Запечатленные тонкой кистью художника, городские пейзажи оживают, получая второе рождение.

Вот, казалось бы, Главный проспект (проспект Ленина), до боли знакомый всем в каждой своей детали. Что в нем особенного по сравнению, например, с той же улицей Златоустовской (ныне улица Розы Люксембург), где каждый дом может поведать свою историю. Однако и здесь, погружая проспект в вечерние сумерки, художник создает незабываемый образ главной улицы города. 

Аллея. Главный проспект (пр-т Ленина)

Главный проспект (пр-т Ленина)

Прозрачный денек. Улица Златоустовская (ул. Розы Люксембург).

Пасмурный день. Златоустовская (ул. Розы Люксембург).

По материалам газеты "Уральский рабочий".